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试论动漫产业的知识产权战略 梁嘉奕 作者情况：法学院06级6班 200630752472 【摘要】动漫产业是一门新兴的创意产业，而创意产业中的知识产权的利用和维护是产业中的重要的一环。面对产业中存在的各种问题，通过对动漫产业链中的“创作作品——传播渠道——衍生产品”三部分的现状分析和问题整理，提出了自己的对策见解，再从整体管理的角度出发共同构筑动漫产业的知识产权战略。 关键词：动漫产业 知识产权战略 原创 品牌 创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中，该文件明确提出，“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”创意产业的种类很多，既有具有实用价值的创意产业，如各种发明专利、外观设计等；又有文化类的创意产业，如影视、图书、动漫等。作为新兴的创意产业——动漫产业在近年发展迅速，各地都提出要发展动漫产业。创意产业中的知识产权的利用和维护是产业中的重要的一环，以下我们就对动漫产业的知识产权战略提出自己的见解。 一、动漫产业的核心和灵魂——创作 动漫产业的核心和灵魂在于人物形象的创造和人物故事的发展。动漫人物的形象决定了其在市场上的号召力，而人物故事的发展则赋予了动漫人物的生命，成为其长期占据市场的基础。不论是作为动漫大国的日本和欧美国家，还是动漫事业发展缓慢的我国，作品中让人留下最深刻印象的总是作品中的人物形象。如日本的阿童木、机器猫，美国的米老鼠、唐老鸭，欧洲的丁丁，我国的蓝猫。但我们也可以看到与欧美、日本等国相比，我国人物形象的创造和人物故事的发展方面存在的问题。 （一）具体问题 1、动漫人物形象和故事缺乏原创性。 首先从动漫人物的创造来看，我们可以说出大量的日本和欧美等国的动漫人物的名字。如日本的阿童木、机器猫、皮卡丘，欧美的丁丁、米老鼠、史莱克等。这些人物都有一个共同的特点，它们都是没有“历史”的人物。也就是说，这些动漫人物在被创造之前都没有类似或相关的形象存在，它们完全是由作者创造而生的。相比之下，国内经典的动漫人物大多都有着一段人所共知的“历史”。如《大闹天宫》、《猴哥》中的孙悟空，《宝莲灯》中的沉香，《哪吒闹海》中的哪吒。这些动漫人物的外形虽说是原创的，但他们的形象其实早已在我们心中存在。 其次从人物故事的创造来看，由于人物的形象是早已有之的“历史人物”，因此在故事的创造方面也不会脱离原来的故事太多。除此以外，部分国内动漫人物虽然在人物的形象和设置上与其他动漫作品有所不同，但从其故事结构和情节发展中还是能看出与在其之前的动漫作品有相似之处。如国内的一部动画作品《象棋王》，其故事情节就与日本一部著名的动漫作品《棋魂》非常类似。 2、缺乏“讲故事”的能力 听过说书的人都知道：即使人物的形象是传统的形象，故事情节也是大家耳熟能详的情节，但只要讲故事的人能把故事“讲”得有趣动听，就会有人愿意听下去。但国内动漫人却恰好缺乏这种“讲故事”的能力。 为什么故事“讲”得不动听不有趣，原因有四： （1）心态不正确。国内对动漫作品一直存在一种认识，认为动漫就是小孩子的玩意。由于他们考虑到面对的群体是小孩子，所以常常以一种成年人给小孩子讲故事的心态来进行创作。我们知道，中国家长给小孩子讲故事时经常会让人感觉是在说教或者在哄小孩子。这种心态创作的作品自然也会带有这种感觉，这也是导致了很多动漫作品不受小孩子欢迎的原因。 （2）角度不正确。其实有许多动漫创作者也知道不能以成年人的心态来给小孩子讲故事，而应该以小孩子的视角来讲故事。著名动画大师华特·迪士尼就是一个非常懂得运用小孩子的语言来讲故事的人，他知道怎么样讲故事小孩子才会喜欢听。迪士尼公司直到现在还一直延续着这种“传统”，把握时下美国青少年的流行语言，把这些流行语言运用到动漫创作中。与之相比，国内的动漫创作者虽然也懂得要以小孩子的角度进行创作，但却没有“与时俱进”地了解现在小孩子生活的环境和他们的想法。不了解现在的小孩子的想法而想用小孩子的语言来进行创作，只会让人觉得那是在“装嫩”。而且由于时代不一样，许多过去的理念现在会被认为是一种幼稚或陈旧的想法而不被现在的小孩子认同。由此创作的动漫作品自然也同样不会受到欢迎了。 （3）细节不到位。同样的人物，同样的故事，如果一个讲故事的人能在细节上多加描述、丰富整个故事，听的人自然会更感兴趣，讲故事的人自然也就更受欢迎。日本著名动画大师宫崎骏的许多作品的故事情节其实并不复杂，但他的作品中的许多细节部分却让人印象深刻。如《千与千寻》中有一段千寻为满身泥垢的河神洗澡的片断。所有人都不愿意为看起来像腐烂神的河神洗澡，千寻却能坚持做好自己的工作，这体现了千寻的勇敢和坚强。而其中有一段千寻从河神身上拉出了包括单车等人类垃圾后