登堂赵明篆刻课徒散论（截止2015.10）.doc

登堂赵明篆刻课徒散论 登堂赵明篆刻课徒散论（1） ??◆刀只是工具，它只能完成它所能完成的任务。笔画的形态和质感，才是刀法的灵魂！ ◆有一定的基础后再拿起刀来，就要记住是篆刻艺术创作，不是复制古玺秦汉印。 ◆临摹完后再对照印面，将每根线条的起笔和收笔的形状作进一步的修饰，突出线条形状，把精神显示出来。 ◆原印的线条是依赖于工具，凿子凿的，可以一凿成线，而形成中锋线形和线质。临印不要有过多的单刀线形，一刀成线往往显得单薄。多体会体会这个，加强对刀法的理解。 ◆转折处的处理不要太尖了，要在方圆之间，就显得厚实了。 ◆变化是：变＋化。千变万化！ ◆牵一发而动全身，古玺印式、汉印印式都是各成系统的，其技法施用也是有内在的区别的。 ◆强化篆法学习需要多读古文字学方面的书，多关注字形、字义，另一方面加强金文临习。 ◆学习的过程就是这样起起伏伏的，不是累进的日日新又日日新的。所以，为什么要有定性的呢！ ◆写稿、刻印之前，一定一定要深入读印。把古代的制作方法化为我之篆刻技法。 ◆任何门类的学习都离不开下苦功，但艺术的学习更多是需要才情。后者是最最重要的。 ◆临摹增大或变形后，其空间带来了很大变化。技法手段也要作相应的调整变化，既源于原印，又能独立于原印而成立方为成功。 ◆印面斑驳的方法，最好是不要拿刀直接的敲击，可以用钝器磨、刮、擦、蹭等技法手段来综合运用，以不见雕琢痕迹为上！ ◆“新莽”印在汉印系统中属于相对工稳一路的。但相对制作精工些，和艺术的篆刻不是同一个评断标准。 ◆临摹前读印，要从全局入手，抓大不放小。主要的虚实原印是怎么安排处理的？四字是怎么变形适应的？等等，都要了然于胸。胸有成竹，然后奏刀嚯嚯。 ◆写稿上石考验的是篆书水平，不仅是小篆。玉印线条因特殊的工艺造成特殊效果。临摹时要注意长线条的起伏而不雷同，沉稳而内敛。 ◆临摹要控制好线条的粗细过渡。每根线条来龙去脉要经得起推敲。 ◆线条的起、收笔既要有笔意，也要有非笔意的刀痕在里面相帮衬。刀笔交融了，理性和感性就和谐了，理、趣、法就有价值了。 ◆临摹阶段就是学习储备阶段，要尽可能的将工具性的线条特质用刻刀表现出来。虽有审美上的被动，但目的是在于技法上的积累。所以，凿印的线条你要会表现，铸印的线条你也要会表现。 ◆铸印的线条较为光滑圆厚，凿印的线条比较劲挺。刀法怎么刻是作者自己模拟的结果，万法为我所用，只要达到效果就行，只看印花不看过程， ◆如何使印面显得大？一是破：印面或边框；二是挤：边框的形状改变。靠近边框线条的变形改变。变粗：感觉向外拉；变细，感觉向里挤。破、拉、挤等手法的综合运用，是造势的重要手段。不可不察哈！ 登堂赵明篆刻课徒散论（2）?? ◆读书，一定要思考，一定要有所得！多关注方法！方法论至关重要！在自己的审美思想指导下，研究自己的学问！搞自己的创作！ ◆注意篆法形态的相对统一性。既符合审美需要，又符合古文字一般规律。戴着镣铐跳舞，难啊！ ◆刀要拙，不要锐。锐容易薄，不厚重，这是审美上的判断。 ◆印面忌平！这个“平”，包括平均用力。怎样叫平均用力？如你的临摹，印面上所有的线条你都是很卖力的全部刻出。全部刻出不好吗？不是不好，是层次较低。像演员饰演角色，做戏的痕迹太重，一“装”就不自然了。自然是个好东西！中国所有的意识形态上面的东西，只要是好的，都是符合自然的；不好的，都是不自然的。所以，老子说，道法自然。 ◆知法、守法、运法、化法是一个螺旋式上升的过程。你已经知道线条的搭接、错位和线段表现的手法，但要化用，要自然的化用，化用到自然。一刻意，就不自然了，就俗气了。篆法形态的一任自然是很好的状态，但要在这自然的状态下藏些智慧，藏些文人会心的狡狤在里面。章法跟着篆法走，在疏密关系上没有什么作为，整个印面就比较平淡了，一眼看到底了。 ◆金文大篆形态以圆为主，在古玺印式中才会形成有别于汉印印式排叠出的空间虚实。所以，在篆法形态上，要尽量减少折笔形态。古玺创作还有一个重要特征，就是它的书写性。和汉印的凿印篆法结构形态有很大的不同。刀法要体现出书写的轻重、粗细，刀和笔结合起来，就会变化丰富很多。 ◆将军印式主要是练刀法，因为篆法谬误太多，创作时要尽量避免这类错误篆法。可以把着眼点就单纯的放在刀法上，看看线条的形状、形质、方向等特征怎么再现就可以了。 ◆篆刻创作其实是属于文艺创作，文艺创作的理论都是适用的，其根源是一定通到儒、释、道那里去的，在中国就是众经之首的《周易》。 ◆你从临摹得来的营养取决于你对原印解读和认识的深度和广度。 ◆篆法在创作上的地位相当重要。篆法活，全印皆能活。 ◆随着临摹的深入，从一开始要求的维妙维肖到有所取舍，这不仅是时间跨度上的要求，更是审美提升的要求。不是所有的印章都是符合篆刻审