编导：景别理论知识.docxVIP

景别 一、景别分为五种 按照从大到小排序，依次为远景、全景、中景、近景和特写。 1、远景：画框范围最大的景别，一般用来模拟举目远眺的视觉感受，表现广阔的视野或宏大的场面。远景的范围只有下限，没有上限，画框理论上可以无穷大，如科幻片里的宇宙星空。 2、全景：如果图中人物突破画框的１／２的界限，画面景别就可以算全景了。更常见的全景是人物占据画框３／４，上下都留有比较充足余地。 3、中景：画框再缩小点，人物一部分（通常是腿部）被排除出画框，膝盖至腰部以上得以保留，这样的景别称作中景。中景可以理解为人物的“半身景”。 4、近景：画框进一步缩小，只保留人物胸部以上的范围。 5、特写：画框范围最小的景别。如果以人为参照，带点肩膀的头像，甚至一张脸、一只手、一颗纽扣充满整个银幕，都属于特写的范围。与远景相反，特写只有上限，没有下限，画框表现的空间范围可以无限小。特写被视作最具电影感的景别。有的导演酷爱用特写刻画细节（如王家卫），有的导演则认为特写破坏了人们的常规体验，不够尊重生活，不喜欢特写（如侯孝贤）。 二、景别的常规叙事功能总结： 1、远景——故事发生的时空背景：远景视野非常开阔，适合表现环境。由于远景的画框范围很大，人物在其中占的比例太小，不太适合表现具体的故事进展，通常把远景放在影片开头，交待故事发生的时空背景。早期的很多故事片都喜欢把远景镜头作为电影开始的第一个镜头，交待故事发生的大环境，这几乎成为一种习惯性的安排，像极了童话故事的开头。 2、全景——具体戏剧场景，人物登场亮相：全景适合用来建立具体戏剧场景，人物、道具悉数登场亮相。跟远景相比，全景对环境的介绍显得具体了，人物可以占据恰当地比例，必要的道具也可以上场了。全景凑齐了一场戏需要的所有戏剧元素，人物、具体环境、必要道具都有了，好戏完全可以上演了。一个全景镜头绝对可以拍完整场戏，话剧不就是全景的艺术吗？ 3、中景——表现人物身份，展开戏剧动作、人物动作：从中景开始，环境逐步变得次要。中景适合表现人物，如人物身份和人物动作。人物上半身，包括衣着服饰、神态手势等，最能体现“我是谁？我是干什么的”。至于人物动作，全景也能展示，但和中景有所分工。简单说，全景适合展示全身姿态的动作，比如跳水、体操、散打、舞蹈等。中景更适合展示半身姿态的运动，人类大部分动作都是由双手来完成的，所以，用中景来表现动作的时候居多。 近景——刻画人物表情：近景适合表现人物神态，近景画面几乎忽略了环境，还把人物的手部动作排除出画框了，让人物的脸部表情得到具体呈现。 特写——强调场景细节：特写的功能很简单，把重要细节从场景中强调出来。特写画框小，不等于信息量小。事实上，精心设计的特写镜头，信息量绝不亚于普通的全景。