文学与绘画的关系学习资料.ppt

;小组成员;; 远古时期的原始人类，当时文学还没有出现，人类生活的各个方面就通过岩画的方式被记录下来。;; 在尚未出现文学的情况下，造型艺术特别是绘画，以其生动的形象性，成为人们交往的有效手段。它记录了原始人类的生活，生产方式，寄托了他们对生殖的崇拜，对大自然风雨雷电的不解，对疾病、死亡的困惑。在没有文字的时期，它已不可避免地成为了文字的代用品，用绘画的手段，用“形象”完成“叙事”的功能。此时的绘画本身就具备有绘画和文学的双重性。;;;; 文艺复兴时期，新兴资产阶级力图复兴古典文化，并通过学习古典的途径创造了新文化，从古典艺术中领悟到现实主义的表现方法，强调人性崇高与身心的全面完美，创作了真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景。在造型艺术方面，以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰。;绘画中的“文学性”;绘画写实性的发展; 至此，历经几个世纪的演变，写实主义表现方法和对情节性叙事题材的经营，使绘画中的“文学性”逐步发达起来，并走向成熟。;;直到东晋的顾恺之开始，才出现了直接反映人的主题的绘画作品，而且绘画作品如《洛神赋图》就直接取材于文字作品。但《洛神赋图》仍然以飘忽不定的洛神形象把人的感情寄托在可望而不可及的神的身上。;中国画一直沿着以形写神、形神兼备的方向发展，不以美为最高标准，而以善为最高境界，追求尽善尽美。而古希腊则以美为造型艺术的最高准则，一切都要为美让路。中国画富装饰性、表现性，不强调表现三维空间效果，不追求外表的逼真肖似。; 在唐代，就出现了文学与绘画的审美性的结合——文人诗。唐代绘画上以山水画为主要题材，追求一种“画巾有诗”的意境。大诗人王维以诗人画，被后世奉为文人画的鼻祖。苏东坡评论王维的作品：“味摩洁诗，诗中有画，观摩洁之画，画中有诗。”; 文人画“抒情寄兴，状物言态，不完全拘泥于形似格法，多数水墨写意，爱画梅竹，以表现高洁品格。中国绘画由此踏入新的历程。文人学士的绘画，表现对象一般是崇高的，技法用笔熟练，追求主观意趣，崇尚笔墨、形式的趣味，苏东坡评论王维的作品：“味摩洁诗，诗中有画，观摩洁之画，画中有诗。”此时的画中诗已不是客观现实的真实再现或是对诗的演绎，如果说其中有诗意，那是绘画自身流露出来的，它有点象诗，但到底是绘画。文人画的兴盛，因写意逐步发展，形成了中国绘画的主要特征。; 文学和绘画，作为两种独立的艺术形式，它们有一个共同的领域：“诗”的领域，也就是抒情的领域。抒情本来就是绘画和文学都具有的特质。这些意味深长的肖像、静物、风景作品，颇具文学意味。虽然不象叙事性绘画那样从文学作品中借来要描绘的内容，但它直接描绘自然并超越自然，通过对画面的经营使之产生诗意，产生“文学性”意蕴，其意蕴来源于绘画写实主义的表现手法。;现代时期的绘画;; “自印象派以来，艺术家的思想不断环绕着艺术手段的自由，特殊规律性及纯结性等问题，它们要其作品从叙述性，思想性、寓意性的一切预先安排好的意义内容中解脱出来。最后，也从对立的自然界的描述中解脱出来，对于色彩的纯粹画意的使用，摆脱了物质的材料性，把画面从它和立体及透视表现的纠缠中分割出来……”;现代绘画 自律性; 绘画中的“自律性”把探索造型的要素作为艺术的全部意义，现代艺术中的自由性与自由精神在拓宽艺术审美领域，给绘画带来新的活力的同时，也产生了蔑视任何传统——数百年以来得到人类公认的艺术经典的极端主义思潮。; “自律性”不应该说是艺术的形式具有一种独立其内容的性质，只是有别于“文学性”的叙事方式而具有更新的视觉创造力，那么“文学性”中的某些合理内核仍将为现代绘画所值得珍视和借鉴。;Thanks