高考第三轮复习：综合模拟预测（4）.docVIP

PAGE 第 PAGE 5页 版权所有 不得复制 名言析读： 长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。 ——杜牧《过华清宫绝句》 说明：本讲内容接续上讲，试题序号接续上讲顺次排列。 四、阅读下面的文章，完成11—12题。 王国维说：“凡一代有一代之文学。”元人杂剧之不同于其他历史时期的文学（如唐诗、宋词、明清传奇），就是它慷慨悲歌、本色当行的时代风貌。当时杂剧创作的主要流派——以关汉卿为代表的本色派，就集中表现了这种时代风貌。同时，随着杂剧创作的发展，以王实甫为代表的文采派也逐渐形成。 关于这种流派划分，前人已有论述。如王骥德《曲律·论家数》认为“曲之始，止本色一家……然文人学士，积习未忘” 才产生了文采一家。臧懋循《元曲选·序》说：“曲有名家，有行家。名家者，出入乐府，文采灿然。行家者，随所装演，无不摹拟曲尽，使人快者掀髯，愤者扼腕，悲者掩泣，羡者色飞，故称曲上乘，首曰当行。” 当行指适应于某一行业的要求，就戏曲说，主要指善于运用语言来刻画人物，曲词符合剧中人物的身份和个性，能为展开剧情和刻画人物性格服务。本色一般是就语言的自然本色，贴近生活，很少装饰说的。戏曲脚本最初总是为舞台演出写的，最早的脚本往往只是舞台演出的记录。如果不本色，群众听不懂，看得也莫名其妙，它就不能适应舞台演出的要求。因此最初从民间产生的戏曲总是本色当行的。关汉卿的《窦娥冤》重于叙事，直抒胸臆，言言诉尽人情，字字当行本色，就堪称本色派的“第一杰作”。 比之关汉卿，王实甫的戏曲作品则在本色的基础上作了较多的设色加工，给人一种“文采灿然”的感觉，代表了杂剧文采一派的最高成就。他的代表作《西厢记》中“长亭送别”一节，讲述张生与崔莺莺相爱，崔老夫人知道事情已无可挽回，便催张生进京赶考，莺莺与张生在长亭依依而别，语言铺叙委婉，华丽秀美，既能把优美的诗词语言熔铸成明快流畅的曲词，也能将日常生活语言点化为清丽谐美的唱段。王实甫的剧作有着优美的抒情诗的特色，朱权《太和正音谱》评价其“如花间美人”。 本色派与文采派，春兰秋菊，各有特色，共同代表了元人杂剧的艺术成就。 11. 下列对文意的理解和推断，不正确的一项是 A. 臧懋循《元曲选·序》认为“行家”的成就在“名家”之上，“行家”指的就是本色派，“名家”指的就是文采派。 B. 以关汉卿为代表的本色派善于从生活中汲取语言材料，创造出一种质朴、自然、生动、富有感染力的戏剧语言。 C. 为王实甫为代表的文采派注重戏剧语言的设色加工，词藻富丽，文采斑斓，充满诗情画意，又不乏生活气息。 D. 作为“一代之文学”的元杂剧，与唐诗、宋词、明清传奇一样，都体现了慷慨悲歌、本色当行的时代风貌。 12. 根据文意分别简要概括本色派和文采派的关系、共同遵循的创作原则及价值。 五、阅读下面的作品，完成13—15题。 怀念老陆① 冯骥才 近些天常常想起老陆来。想起往日往事的那些难忘的片断，还有他那张始终是温和与宁静的脸，一如江南水乡。 我和老陆一南一北很少往来，偶然在京因会议相见，大家聚在一处，老陆身坐其中，话不多，但有了他便多一份亲切。他是那种人——多年不见也不会感到半点陌生和隔膜。他不声不响坐在那里，看着丛维熙逞强好胜地教导我，或是张贤亮吹嘘他的西部影城如何举世无双，从不插话，只是面含微笑地旁听。我喜欢他这种无言的笑，温和、宽厚、理解，他总是欣赏着这些个性大相径庭的朋友们——甚至是享受着。 这不能被简单地解释为“与世无争”。凡是读过他的《围墙》、《美食家》，都会感受到他的绵里藏针。我想这既源自他的天性，也来自他的小说观。他属于那种艺术性的作家，他把小说当做一种文本的和文字的艺术。高晓声和汪曾祺都是这样。他们非常讲究技巧，但不是技术的，而是艺术的和审美的。 一次去苏州拜访他，他陪我游赏拙政、网狮诸园。他说，苏州园林的最高妙之处，不是玲珑剔透，极尽精美，而是曲曲折折，没有穷尽。每条曲径与回廊都不会走到头，有时你以为走到了头，但那里准有一扇小门或小窗，推开望去，又是一番风景。说到此处，他目光一闪说：“就像短篇小说，一层包着一层。” 记得那天傍晚，老陆在得月楼设宴招待我。入席时我心中暗想，今儿要领略一下这位美食家的真本领了。席间每一道菜都是精品，却看不出美食家有何超人的讲究。饭菜用罢，上来一道汤，看上去并非琼汁玉液，入口却是清爽鲜美，顿时把这顿美席提升到一个至高境界。大家连连呼好，老陆微笑着说：“一桌好餐关键是最后的汤。汤不好，把前边的菜味全遮了；汤好，余味无穷。”然后目光又是一闪，瞅着我说：“就像小说的结尾。” 于是我更明白老陆的小说缘何那般精致、透彻、含蓄和隽永。他不但善于从生活中获得写作的灵感，还长于从各种意味深长的事物里找到小说艺术的玄机。 然而生活中的老陆并不精明，甚至有点“迂”。我听到过一个关于他