从传统到现代西方世—世纪.pptxVIP

从传统到现代;对比照片，梵 高绘画中的景象与现实景象有很大的不同，具体表现 在哪些方面？;梵高作品的艺术特点;静物 塞尚;西方美术的“现代化”主要表现在 ;现代主义是指19世纪到20世纪以来，西方社会出现的与传统美术截然不同的，具有前为特色的美术思潮和流派 ; 1905年，以马蒂斯为首的 一群年轻画家在巴黎秋季沙龙 中展出了一批风格狂野、造型 夸张变形的作品，引起了轰动 据说当时著名的评论家沃 塞在在那些色彩粗野的绘画中 看到了一尊多那太罗式的雕像 惊呼“多那太罗被野兽包围了” 于是“野兽主义”的名字 被从此叫响了。;野兽派：;思考：欣赏这一类美术作品用什么鉴赏方式？;从色彩，节奏，线条，形式 语言几方面来分析 ; 马蒂斯一生所追求的就是平面的装饰性、艳丽的色彩和流畅的线条等形式美感。他的这一艺术风格的形成得益于象征派画家莫奈、欧洲民间艺术、东方艺术和原始艺术。马蒂斯的作品不追求深刻的反映现实，而以获取形式上的快感为己任。也就是说作品的内容已变得不那么重要，形式美感才是他毕生的追求。;表现主义：;比较并找出两个派别的不同之处？;蒙克 《绝望》; 这一幅作品是挪威画家蒙克的《呐喊》蒙克是欧洲表现主义美术的先驱，他的作品造型夸张,色彩强烈而主观,笔触粗放,并以此表达个人的主观感受。蒙克一生命运多舛，因此对生命现象十分敏感，作品多以死亡、病痛、恐惧、孤独、呻吟和呐喊为题材。这幅作品画的是一个人在发出凄惨的尖叫，画家通过运用极不稳定的构图形式和充满动感的线条，把这种尖叫变成可见的振动，象声波一样的扩散。给人以地动山摇的感觉，以此表达画家自己内心对现实生活的叛逆。;立体主义：;总之，立体主义的艺术思想正如它的宣言：画什么并不重要，怎么画才是重要的。由此可见他们对新方法新形式的崇拜。 ? ;未来主义： ;比邱尼《空间持续性的特殊形式》;从这两件作品，我们可以很清楚的看出未来主义艺术家对运动和速度的迷恋与赞美。 ? ;康定斯基 《适度的飞跃》 ; 从他的画面上已经看不到??何具体形象的影子，但是从强烈的形式感和色彩中还是可以感觉到一种热烈、喧闹的秋天气氛。; 抽象主义大师康定斯基，生在俄国，成名于德国，终老于法国。在他的作品中可以见到他所生活的时代一切前卫艺术的影子。 康定斯基的作品以鲜明的色彩语言表达出源于灵魂的魅力。他把色彩当成是物质和精神的固有特色，并尝试以自己的方式赋予它以独立的生命 他认为蓝色有“下降到无限深度”的性质；黄色有上升的某些能力，能达到眼睛和精神都无法想象的高度。;表现形式非常前卫;蒙得里安的作品《有红黄蓝的构图》则是用大小不等的三原色方块来构成画面，所表现的是对人生与宇宙本质的思考。画面显得更为冷静与理性。; 我们面对一幅抽象主义作品的时候，不要纠缠在画的是什么这个问题上。这个问题根本就没有答案，有时画家自己也不知道画的是什么，他们画的只是一种形式，一种情感的宣泄。我们只要弄清楚到底好不好看，画家要表达的某种情感有没有表达出来就可以了。;达达主义： ;达达主义的艺术家更加极端地蔑视传统，彻底的否定过去的经典作品。;达利 《内战的预感》; 达利是20世纪超现实主义画派的巨匠。作为一名艺术家，达利不把自己局限在单一的风格和创作媒体中他的作品，历经了早期的印象派，作为过渡的超现实主义，直到最后经典时期这一变迁过程，证实了达利不愧是一位不断探索和进步的艺术家。达利几乎在所有的艺术载体上工作，他留给世人的不光是大量的油画、水彩画作品，还包括许多雕塑作品，珠宝设计等等。;以一种不合情理的方式，试图改变人们习以为常的生活规律和常识性认识。在画面中，我们看到常用来比喻勤劳的钟表也显得不那么精神了，画面上感觉不到一丝的风吹草动，气氛安静得好像空气都要凝固了一样，留下的只是梦幻般迷离而神秘的景象。; 于1942年发表的《达利的秘密》中，达利说：“机械、生硬的物体是我的天敌，对钟表而言，它要么是软的，要么就根本不要存在。”达利认为人类不能依赖真实、无梦的世界，不能只是表现完全的现实。 ; 这一点在他的作品 《马鞍与时间》中是显而易见的。马是达利世界的著名形象，以时间为胄，背负重任的马，是压抑的、慢慢行走的世界的代表。达利用这件作品细致地表达了在社会压力束缚下的个体，他们无意识、真正的心态是试图隐藏自己，释放自我。 ;在西班牙没有什么比斗牛士更传统的形象了。这件雕塑是超现实作品中的精品，几个不相适宜的东西组合在一起有了新的含义。西班牙斗牛士迷幻剂的设计的意图是引起幻觉，藏在小号里的脸从一个超现