简述民间剪纸的美学价值及功能.doc

简述民间剪纸的美学价值及功能 【摘要 】民间剪纸作为一种民间艺术，体现了民间剪纸作者独有的创作思维方式和对艺术作品独有的处理手法，同时也表现出了独有的艺术蕴含和美学价值。 【关键词】民间剪纸 单纯 美学 透叠 平面构成 组合构成 功利性 非功利性 价值 【正文】 剪纸是中华民族的传统民间工艺，它源远流长，经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。剪纸在漫长的发展演变过程中把人类最原始的思维意识通过简单的表现手段变成可视的直观形象，体现了我国民间艺术的造型观念和审美观念。代表了中国劳动人民最本质最朴实欧蝶思想意思、思维方式和审美情趣，展现着特有的艺术魅力，蕴涵着深刻的文化内涵，并形成可自己独有的特点。 一 神似的美学价值 简练概括，脱行写神。艺术作品形象的单纯性往往更富有变现力。从视觉感受来说，单纯的形象最醒目。它是作者所捕捉对象的最基本的东西，因而也能给人留下深刻的印象。民间剪纸自身的局限性，也制约了它不善于表现纷繁复杂的画面。单纯不等于单调。以少寓多、凝练传神为剪纸艺术的最高境界之一。如焦赞、秦英【见右图】是戏剧家笔下塑造耿直、强悍、威武不屈的艺术形象；舞台形象的化妆以程式化的五彩“花脸”，以铿锵有力的声腔、大刀阔斧的一招一式来表达人物的个性。剪纸中的“焦赞”、“秦英”突出地传其“神”取其表现人物性格典型化的姿态即“势”塑造形象。即来自戏曲又别于戏曲；又如剪纸“织布”【见下图】，作者着意塑造执梭坐机人聚精会神地双腿踩踏布机的有力动态，对织机作了既及其大胆的概括。古人云“画又人工裁剪，可以尽善尽美。”“织布”裁剪大胆，线条单纯，妙在疏处不空，密处不死，达到了内容与形式的统一。高庚说，地品格的画的产生是由于要求把一切在现出来。马蒂斯也曾说:“画家不用再从事琐细的单体绘画，摄影是为了这个而存在，它于是更好更快。把历史的事件做叙述，也不是绘画的事了，人们将在书本里找到。它服务于表现艺术家内心的幻想。”这些话清楚地阐明了造型艺术的只能以及不同艺术形式不能互相替代的道理。 二 托物言志的美学观 谐音寓意的含蓄美。人们内心世界的梦幻以心中蕴积着的激情，多数借助于自然物作为象征来表达深刻的内涵，在民间剪纸作品中，常见的反映对偶婚配，歌颂生殖繁衍。祝贺新婚和合的象征物的有“扣碗”、“龙与凤”、“鱼戏莲”等。作为剪纸的作者必须对风土人情有深入了解，熟悉民间传统约定俗成的形式语言和象征符号。如“鲁班桥”【见右图】，取自民间传说，说的是“八仙”之一的张果老牵驴过桥，驴背上有一把伞，“伞”为“山”的谐音。这一艺术处理即避开对“山”形象处理难度，又达到了画面视觉的美感，使神话传说神驴驮着五岳名山过桥的故事更神秘化。作者丰富的现象和巧妙地联想使读者如同吃了橄榄果而回味无穷。“奸头图”是念过八旬的苏兰花老人把自己的亲身经历和目睹的高官阶层中那些丑恶心灵和卑鄙行径所作的生动描绘。作者将每个人的头由稍尖（尖与奸同音）到特尖，还剪一杆旗，寓奸得出奇（旗与奇谐音）。取谐音借物曲折地带出作者的褒贬感情。这种否定性倾向的自然流露必然放射出对美好事物情感折光，曲折地坦露出艺术家对“美”的追求。 富于装饰的形式美。一切艺术形象都讲究形式美，剪纸，可以说更注重形式美，无论是取左右或者上下对称结构，还是均衡结构，都体现着作者对艺术的形式的创造性。民间剪纸在一幅作品中除了剪纸具象的事物外，还要剪纸那些来自生活但又经升华并又被赋予新意的形象。如“教子”【见右图】题材与人物形象均取自戏曲，但并非舞台的照搬。作者巧设一株桂花、一只蝙蝠补充并注释了《教子》一戏的内涵。即读书中举、富贵洪运、福气临门，将现实、理想、审美融于一炉。在艺术处理上，以块状的人物与线状的花卉和鸟虫相映衬，构成黑、白、灰醒目而和谐的关系。“断桥”【见右图】采用上下等分、左右均衡的结构将人与物作了巧妙地布局，以线造型塑造了青儿、白素贞、许仙三个形象。青儿手执双剑怒不可遏逼向许仙，许仙头顶一缕甩发，已被吓得丧魂落魄，白素贞夹在中间左右为难。此情节是作者截取舞台人物特定的一幕，并根据作者“有桥就有水，有水就有鱼”的丰富联想对画面作了装饰。 三 合情悖理得审美观 在剪纸中，作者各自的认识感受得到充分表现，这是一种独创性的精神劳动。即使是表现同样的主题，采用相同的艺术手法，不同艺术家的作品，其艺术效果也不尽相同。每个人总要有各自的发现、各自的创造，把自己独到的审美感受传达给读者。 物与物相重的透叠表现。透叠是民间剪纸中用以表达某种情节及作作者联想而近似透视的一种艺术语言。“柜中缘”【见左图】是对情节有限时空的延伸，把舞台的可动性与动作的连续性，用静止的、透叠的手法作了描绘。淘气返回家门，妹妹玉莲惊慌失措，生怕兄长发现藏在柜中的岳雷。生活中柜里藏人瞧不见，剪纸则完整地交代出来，视