中国文学史（高教版）第七章 汤显祖.pptVIP

奇幻与现实的紧密结合，强烈的主观精神追求，浓郁的抒情场面，典雅绚丽的曲文铺排，都体现出《牡丹亭》较为典型的浪漫主义风格和多重艺术魅力。 《牡丹亭》中的天上地下、虚实正奇达到了一种从心所欲的境界。 浪漫主义风格 汤显祖本人的《题词》所云：“梦中之情，何必非真？天下岂少梦中之人耶？必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。” 浪漫主义风格 尽管汤显祖可以使人物故事虚到极点，但有时却又落脚到真切之处。 每当汤显祖笔下的人物在梦境魂乡时，那一种泼天也似的自由精神便无所不在、无所不为；一旦梦醒还阳，便“成人不自在”，活着的小姐必须遵循人间的礼法，受种种无奈的束缚。 浪漫主义风格 这种先虚后实、虚实结合乃至虚则虚之，实则实之的写法，正好将理想与现实融会贯通起来，提醒人们去做现实中的浪漫主义者和理想中的现实主义者。 浪漫主义风格 以一系列抒情场次表现主人公强烈的追求，使其主观精神外化，并在此基础上令戏剧冲突持续升级，这正是《牡丹亭》的神韵与魅力之所在。 《惊梦》是写对美和爱的发现与拥抱，《寻梦》是对美与爱的深刻回味与强烈追忆，《写真》是描摹美的容颜及保存爱的信息，《闹殇》是写美的毁灭与爱的持续延伸。 浪漫主义风格 《惊梦》这场戏是对自然、青春和爱情的礼赞，自始至终充满庄严华妙的仪式感。 原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！恁般景致，我老爷和奶奶再不提起。朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船……锦屏人忒看的这韶光贱！ 浪漫主义风格 《惊梦》作为古典戏曲中最令人感佩、发人深思的儿女风情戏，整体浸润着浪漫主义的青春感伤之美、自然追求之美、情爱欲望之美和理想实践之美。 浪漫主义风格 《牡丹亭》又是一部兼悲剧、喜剧、趣剧和闹剧因素于一体的复合戏。 全剧共55出，前28出大体属于以喜衬悲的悲剧，后27出属于以悲衬喜的喜剧， 浪漫主义风格 仅仅为了争取爱的权利，便不得不付出生命的代价，这既是杜丽娘本人的青春悲剧，也是家庭与社会的悲剧，《诀谒》《闹殇》《魂游》等出戏，都极其悲凉凄婉。 而《闺塾》等出戏则极富喜剧色彩。 浪漫主义风格 石道姑、俺答与三娘子等人的设置，更带有闹剧、趣剧的味道。 这种悲喜交融、彼此映衬的戏曲风格，正是富有中国戏曲特色的浪漫精神的具体呈现。 浪漫主义风格 一是以情反理，反对处于正统地位的程朱理学，肯定和提倡人的自由权利和情感价值，褒扬像杜丽娘这样的有情之人，从而拨开了正统理学的迷雾，在受迫害最深的女性心头吹拂起阵阵和煦清新的春风。 封建卫道士们痛感“此词一出，使天下多少闺女失节”，“其间点染风流，惟恐一女子不销魂，一方人不失节”。 文化警示意义 二是崇尚个性解放，突破禁欲主义。肯定了青春的美好、爱情的崇高以及生死相随的美满结合。 三是商业经济日益增长、市民阶层不断壮大的新形势，对于正在兴起的个性解放思潮起了推波助澜的作用。 文化警示意义 《牡丹亭》其实还未从根本上跳出“发乎情，止乎礼义”的传统轨道。 特别是后半部戏在总体上还是遵理复礼的篇章，作者并没有彻底实现其以情代理的哲学宣言。 文化警示意义 他的个性解放思路尚未从根本上脱离封建藩篱，而只是对其中特别戕杀人性、极其违背常情的地方进行了理想化的艺术处理。 乞灵于科考得第、皇上明断，这也是戏曲的常套之一。 文化警示意义 即便如此，汤显祖终究还是封建时代中勇于冲破黑暗，打破牢笼，向往烂漫春光的伟大先行者。 《牡丹亭》也成为古代爱情戏中继《西厢记》以来影响最大、艺术成就最高的一部杰作。 杜丽娘已经成为人们心中青春与美艳的化身，至情与纯情的偶像。 文化警示意义 《紫钗记》 《南柯记》 《邯郸记》 “四梦”之比较 第三节“临川四梦”中的另外三部戏 汤显祖创作的第一本完整的传奇是《紫钗记》。 他的处女作是《紫箫记》。将《紫箫记》删削润色，易名为《紫钗记》。 《紫钗记》 《紫钗记》演述唐代诗人李益在长安流寓时，于元宵夜拾得霍小玉所遗紫玉钗，遂以钗为聘，托媒求婚。婚后，李益赴洛阳考中状元，从军立功。卢太尉再三要将李益招为娇婿，反复笼络并软禁李益，还派人到霍小玉处讹传李益已被卢府招赘。小玉相思成疾，耗尽家财，无奈中典卖紫玉钗，却又为卢太尉所购得。太尉以钗为凭，声言小玉已经改嫁。豪杰之士黄衫客路见不平，将李益挟持到染病已久的小玉处，夫妻遂得重圆。 《紫钗记》 《紫钗记》着重塑造了霍小玉和黄衫客两位令人敬重的人物形象。 正如汤显祖在该剧《题词》中所云：“霍小玉能作有情痴，黄衫客能作无名豪。馀人微各有致。第如李生者，何足道哉！” 《紫钗记》 从结构上看，《紫钗记》仍然有散漫拖沓的倾向，像《折柳阳关》《冻卖珠钗》和《怨撒金钱》之类较为抒情的戏剧性场面，显得太