张建 传统文化 第三版 课件 第六单元 中国传统戏曲.ppt

中国传统文化 歌曲欣赏——《说唱脸谱》 中国传统戏曲 艺苑的奇葩 —— 互动平台： 你听过哪些戏曲？戏曲中的哪些人物给你留下深刻的印象？请举例说明。 戏曲名段欣赏 《苏三起解》 《谁料皇榜中状元》 戏曲名段欣赏 《牡丹亭·游园》 《天上掉下个林妹妹》 古典戏曲的变迁 戏曲来源于古代的歌舞、说唱与滑稽戏三种不同的艺术形式的综合， 形成了一种把歌唱、舞蹈、念白、戏剧表演融为一体的艺术形式。戏曲属于戏剧的范畴，是一种中国式的、具有民族特点的音乐戏剧。 中国最古老的两种戏曲是宋代的南戏与元代的杂剧，由于南方与北方的歌曲在风格上有明显的差异，这就形成为两支不同的戏曲声腔，即南曲与北曲。南北曲的进一步演变，便是明代南曲四大声腔的出现，即海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔。四大声腔的互相竞争与消化，促进了明清两代戏曲的繁荣。又陆续繁衍出许多新的剧种，为中国戏曲的发展开创了新的局面，影响和推动着近代许多地方戏曲剧种的产生。 古典戏曲的发展与变迁 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。 （一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。到了唐朝，出现了以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。 （二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。 （三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。 （四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。 元曲四大家 关汉卿----《窦娥冤》 白 朴----《梧桐雨》 马致远----《汉宫秋》  郑光祖----《倩女离魂》 传统戏曲的剧本 关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。 传统戏曲的剧本 马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。 传统戏曲的剧本 《西厢记》是元代著名戏曲作家王实甫的杰作，也是元杂剧中最优美宏伟的大型喜剧。是我国古代戏曲发展高峰之一。  它讲述了一个纯粹的古代才子佳人的恋爱故事，崔莺莺和张君瑞的密约偷情，终成秦晋的凄美悱恻的爱情史， 令几代读者为之迷醉，广为传诵。  传统戏曲的剧本 明代汤显祖的传奇剧《牡丹亭》特别突出了“情”与“理”的冲突。 “情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也”，强调了情的客观性与合理性。表达了人们渴望挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁、追求个性解放、向往自由理想生活的美好愿望，有着强烈的时代意义。 戏曲常见剧种 京 剧 评 剧 越 剧 昆 曲 豫 剧 粤 剧 川 剧 黄梅戏 花鼓戏 二人转 皮影戏 …… 戏曲的角色行当——生行 小生 老生 戏曲的角色行当——旦行 青衣 花旦 刀马旦 戏曲的角色行当——净行 正净 副净 戏曲的角色行当——丑行 武丑 文丑 戏曲是一种综合舞台艺术样式，它将众多艺术形式聚合在一起，是诗、乐、舞的统一。它融合了文学、舞蹈、音乐、武术、服装、道具、布景等多种元素，以歌舞演故事。 传统戏曲的表演形式 戏曲的《四功》 唱——是戏曲艺术主要的表现形式，常用来抒发剧中人物的内心情感，或表达剧中人物的思想观点，要求字清，音纯，腔圆，板正 ，讲究声情并茂，唱腔的急徐寓低，能够传情达意，打动观众。 念——是戏曲演出中人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言，一般分为“韵白”和“口白”。所谓“四两唱，千斤白”。 做——指舞蹈化的形体动作。做要求“走有走相，坐有坐相”，“浑身有戏”。 戏曲做工，历采有“五法”之说，即手、眼、身、法、步。 打——是戏曲中传统武术的舞蹈化，一般分为“把子功”、“毯子功”两大类。 脸谱 髯口 传统戏曲的舞台艺术 水袖 行头 传统戏曲的舞台艺术 蟒 靠 帔