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美的历程详细读书笔记 　　美的历程详细读书笔记  　　李震：我觉的此书的重点并不是对具体艺术品的展现或评鉴，甚 至也不是对中华古代艺术本身的讨论，而是分析和概括它演变历史及 背后深刻的社会政治的演变。作者从始至终十分强调这一点，即艺术 的发源和发展尽管有其自身的规律，但更是社会现实和人们意识的忠 实表现，每一次艺术形式的转移和风格的转变，都是社会变革的结果。 同 ，艺术所表现出来的中国特色也无不是社会结构的中国特色的反 映。总之，这本书可以看作是从艺术角度对中华文化的一次深入剖析 和精准概括。   　　惠：我当 看牡丹亭昆曲演出的 候就觉得这个剧的词很美， 演员的姿势打扮都很美，但是这个故事的情节以现在的眼光看就很狗 血，而且有些地方甚至觉得轻浮，但其实不是。我觉得《美的历程》作者 提供了一种很好的思考方式，要结合当 的社会精神面貌，考虑当 的人对于解放思想和冲破道德束缚，追求”本心”的强烈愿望。这样看， 就会觉得其实《牡丹亭》的剧情在当 是很有新意和吸引人的。所以， 这本书很大的意义是让我我们了解不同 代人们的精神面貌和成因， 从而以后我们也能理解更多作品的美究竟美在哪里   　　嘉宾郑昕宇童鞋：艺术必然映射着社会历史的发展。很多人往 往爱好于通过”艺术”这面镜子去观察彼 彼地的社会经济发展状况， 似乎又多了一种理解人类历史进程的方法，还可以披上”艺术”这层精 美的衣裳。但我觉得，这样去看待艺术，有些太浪费了，而且有点累。 翻翻历史典籍或者大家文章去了解人类历史社会不是更容易，而且更 让人信服吗？何必在一件精美的陶瓷身上幻想出一个帝国的丰盈与 威严。   　　阳春白雪、水墨丹青、高山流水 ……这些是艺术优美的表现形 式，融汇于视听触觉之间，荡漾在心神之际。一幅画本身的形式就是 独立的存在，画面上的色彩、线条、明暗；色彩的深浅、线条的疏密、明 暗的交织……形式的本身就能够引起人类共同的感知，引发情感的波 动或共鸣，从而达到对美的感知。这是一种由形式引发的审美活动。在 我看来，也是一种最符合艺术欣赏规律和现代生活方式的审美。   　　路暘：由于之前没有什么艺术细胞，接触的艺术品少之又少，基 本没有什么审美水平，我选择的画是哀悼基督，这幅画不是《美的历程》 中的作品，但是对比于西方的画作可以帮助我们更好地了解东方的艺 术作品。个人感觉相比于西方的作品而言，东方作品更多是以描绘恢 弘的场景为主，人物更多的只是点缀，场面和意境才是中心；而西方的 作品则更加注重描绘人的细节与情感，以人物为主体去展现和表达思 想、事件。也许这就是东西方的区别，西方受到宗教的影响，更加注重 个人实现， 东方的集权政治则更希望表达权威与威严。就像我们在 西方很难见到特别宏大的建筑，但是在东方我们能看到很多超乎于当 时经济、技术能力水平的恢弘作品。这幅画展示的是耶稣受难的细节， 画中人的情感是收敛的，而不是外显的，让人心生悲悯之情。近处的 山岗上，一棵树叶残枝枯，天空和大地被它紧紧地串在一起。 远处， 灰色的山崖在寂寞中诉说着无声的绝望。这些背景也都是为了衬托人 物的情感 设计，凸显了耶稣受难日人们的悲痛之情。   　　李震：我赞同@Alexander㊣昕出宇隐的倡议，？当人们创作艺 术或欣赏艺术 ，也应当强调为艺术 艺术这一角度。艺术有其自身 的价值，而不仅是实现其他价值的手段。《美的历程》这本书的主线的 是艺术的历史解读，但书中对大量艺术作品的评鉴也是独到 优美的， 值得仔细品味。从中可以体会到作者对艺术的态度。书中谈到，艺术 创作源于巫术仪式，起初并不是自觉的，只是在发展过程中才逐渐形 成独立的 门类，先是作为控制意识形态的手段，直到魏晋 期才出现 大量真正纯粹的文艺，作者对这一新的变化有很多褒扬之词，认为这 是内在人格的觉醒和追求。直到今天，尽管艺术仍然常常是副产