《渔光曲》赏析-文档资料.doc

《渔光曲》赏析 　　由著名导演蔡楚生编导的电影《渔光曲》拍摄于1934年，是中国第一部获得国际荣誉的影片，它的问世，在当时的中国电影界引起了巨大的反响。影片在上海连映84天，创当时的最高纪录，而同名主题歌《渔光曲》，也随着影片的上映，得到广泛流传，成为家喻户晓的流行歌曲之一。 　　20世纪20年代末期的中国电影，大都是“神怪武侠”一类脱离现实的商业片。1931年9月中国共产党领导的左翼作家联盟开始关注中国电影，从而掀起了轰轰烈烈的。左翼电影运动“左翼电影运动”力图摆脱中国电影肤浅庸俗和哗众取宠的现状，把电影从狭小的家庭伦理、生活琐事中拉出来，把目光投向中国社会，力求反映出中国社会迫切需要解决的严峻问题。《渔光曲》则首次在银幕上展示了那个年代中国底层劳动人民的悲苦人生，是一部朴实的现实主义影片，也是中国早期堪称“优秀”的影片之一，具有较强的社会现实意义和较高的艺术性。 　　蔡楚生(1906～1968)，原籍广东潮阳人。生于上海，著名电影艺术家。曾参与了数十部影片的创作。由他编导的《渔光曲》成为中国第一部在国际上获奖的影片，与郑君里合作创作的《一江春水向东流》，被誉为“中国电影发展途程上的一支指路标”。主要作品有《渔光曲》《一江春水向东流》《南海潮》《都会的早晨》等。由于他对中国电影事业和电影艺术发展所作出的贡献，被评论界誉为“中国进步电影的先驱者”“中国现实主义电影的奠基人”。蔡楚生探索的是一条现实主义、电影民族化的艺术创造道路。他编导的影片大都深刻地揭示了近代中国的社会矛盾，控诉旧中国统治阶级的腐败，倾吐人民大众的心声，呼唤黎明解放的到来。他导演的影片艺术特色鲜明，故事曲折动人，人物性格刻画细腻入微，内涵丰富，从多侧面表现了中华民族传统的伦理道德。 　　《渔光曲》于1934年拍摄完成，影片将广泛的社会内容编织进一个并不复杂，但严谨、生动、曲折、感人的故事当中。故事脉络清晰，轮廓鲜明，善恶分明，且富有人情味。蔡楚生将镜头深入一户贫苦渔民家庭，描绘两代人在水深火热中挣扎的不幸遭遇，实践了他本人“最低限度要做到反映下层社会痛苦”的创作主张。《渔光曲》在导演处理与镜头运用上，明显地突破了早期中国电影的影戏观念，格调凄婉压抑，节奏缓慢抒情。他运用对比、呼应的艺术手法，把贫与富、美与丑、善与恶等两种截然不同的人物和生活场景，组接成有鲜明对照意义的镜头，使其具有强烈的艺术感染力。尤其是多次出现的主题歌《渔光曲》，对刻画人物、烘托气氛、揭示主题起到了重要的作用。 　　《渔光曲》是导演蔡楚生的成功之作，也是中国电影艺术步入新阶段的一个里程碑。为了表现出影片的真实人生，蔡楚生亲率摄制组去渔村体验生活拍摄外景。《渔光曲》的场景开阔、真实，无论是东海千里渔场还是上海十里洋场，大量采用实景拍摄，处处给人以生活的质感，少了人工雕琢的匠气。在片中，王人美饰演的渔家姑娘小猫，清新脱俗，与当时电影中所常见的成熟世故截然不同，给人以耳目一新的感觉。头号喜剧明星韩兰根饰演的小猴扮相孱弱，他在集市上笑中带泪的表演，把穷人那股被人欺、不认输、坚忍乐观、善良纯真的精神表演得很到位。该片首映后，立即轰动上海。一夜之间，王人美的清新形象超越了人们传统观念中的上海女人的妖艳高贵，而成为平民化美人的代表。同时，她还演唱了这部电影的主题曲，同样是深入人心、广为流传。1935年，该片被送去参加莫斯科电影节，并在那里获得了荣誉奖，这是我国电影在国际上第一次获奖，也使蔡楚生成为享誉世界影坛的第一位中国导演。 　　电影《渔光曲》的故事发生在旧中国东海渔村一个贫苦善良的渔民家里，一个狂风暴雨的晚上，渔民徐福的妻子生下了一对双胞胎子女小猴、小猫。为了养活一家老小，徐福顶风冒雨到海上打鱼，不幸在风暴中葬身大海。徐妻只得撇下刚生下的儿女，只身到了船王何家做了奶妈。何家少爷子英和小猫、小猴三人从小一起长大，所以非常要好。数年后，小猫、小猴继承父业，租了何家的渔船，以捕鱼为生。何家少爷子英出国留学，主攻渔业，临行时三人聚在一起，子英表示将来回国后要致力改良中国的渔业。在此之后，徐妈双目失明，小猫、小猴不得不携带母亲投奔在上海的舅舅。但舅舅也只以在街头卖唱为生，小猫、小猴只好和舅舅一起卖唱。在上海他们遇到了回国的子英，如今子英进了父亲的公司。好心的子英给了小猫、小猴一百块钱，没想到这些钱反倒让他们被诬陷是抢劫而得，因此被捕入狱。他们出狱后。家里发生了火灾，徐妈和舅舅葬身火海，小猫、小猴无家可归。何子英希望小猫、小猴到何家去，但父亲也因渔业公司的破产自杀了。目睹这一切的子英放弃了他的改良计划，跟着小猫、小猴一起到海上捕鱼。不幸的是，小猴因捕鱼而受重伤，临死前小猴央求小猫再为他唱一遍他们平时最喜欢唱的歌，小猫含着眼泪，心酸地唱起了这首委婉动人的《渔光曲》： 　　“云儿飘在海空，鱼儿藏在水中，