摄影术主要流派.pptVIP

摄影流派 绘画主义摄影(画意派摄影) 摄影在诞生之初，为了获得与其他传统艺术样式同等的地位，一开始就走了一条捷径，那就是嫁接在绘画上。摄影在很长的一段时间里一直都是模仿绘画的，并在与绘画亲缘交融和相互促进中得到了发展。画意摄影流派主张从形式到内容都极力模伤绘画，为了达到与绘画同样的视觉感受，摄影师可谓使尽了浑身解数。1892年摄影团体连环会、1893年德国汉堡画意摄影展览、1894年巴黎摄影俱乐部、1902年纽约的擾影分离派和1904年国际画意摄影协会的相继成立，将画意派摄影在19世纪与20世纪之交推向顶峰。 画意摄影流派在其发展过程中，产生了 高艺术摄影和印象主义摄影等凡个分支。高艺术也称极其高雅的艺术，主要是指当时占主导地位的绘画艺术。高艺术摄影产生于19世纪的英国，指受绘画中的拉斐尔前派影响的摄影流派，其艺术特点是运用绘画的理念，独具匠心地创作出绘画效果的照片。 大卫·奥克达维斯·希尔 奠基者是大卫·奥克达维斯·希尔和罗伯特·亚当逊 。希尔是一位优秀的肖像画家，他的画风被认为有着荷兰肖像画大师伦勃朗的遗风，而亚当逊是一位技术高超的摄影家，他们两个人合作，以卡罗式摄影法为人们拍摄肖像。其作品具有较强的绘画特征，画面有着朦胧的美感，构图严谨，具有油画般的效果。 奥斯卡·雷兰德 高艺术摄影的代表人物是英国的奥斯卡·雷兰德和亨利･佩奇·罗宾逊。他们对绘画的模仿不仅在于形式，更在于内在的精神。他们模仿当时流行的拉斐尔前派绘画风格，运用导演、摆布、剪辑、拼贴、叠印的方式表现宗教、文学故事题材，画面精心设计，构图严谨，具有绘画效果。这同时也开创了一种集锦摄影手法。 1857年雷兰德拍摄的巨幅作品《人生的两条道路》是高艺术摄影最具代表性之作。作品模仿拉斐尔的名画《雅典学院》，用30张不同的底片拼贴、叠印而成。 雷兰德因他的巨大成就被誉为艺术摄影之父。 印象派摄影 印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。19世纪60年代中期到80年代，绘画印象派运动在法国盛行，著名的印象派画家莫奈和雷诺阿为了反对绘画的陈规陋习，力求再现那些在充满光线的气氛中传达物体的视觉印象的色彩。这一具有创新意义的实践在摄影界引起了尽管是迟到的、但却影响深远。 　　1889年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。 1889年法国印象派画展在英国首展，展览对英国艺术界产生一定的影响，也影响了高艺术摄影的代表人物鲁滨迅，他在肯定印象主义绘画的同时认为“软调摄影比尖锐摄影更优美”，在这样的美学观念的指导下，鲁滨迅注重将“柔美”的审美意识融入到摄影艺术创作中，开始推崇这种蒙胧效果的软调摄影。 印象主义最明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。 乔治·戴维森（George Davison,1856—1930），英国摄影家，伦敦柯达公司经理，代表作是《葱田》等。他将摄影拍摄的清晰区分开来，认为并不是所有的照片都要强调清晰，主张艺术上的表现是第一位的，认为柔和的影调才能很好的表现出艺术效果。《葱田》创作于1889年，在首次印象主义摄影展中展出并成为整个印象摄影的典型代表。《葱田》以针孔成像的方法展现出浓郁的乡村气息，葱田、小屋、山林浑然一体，蒙胧中体现着宁静与和谐。戴维森拍摄的多为自然风光，其作品柔和、典雅，具有耐人寻味的效果。 《葱田》乔治·戴维森摄 1889年 罗伯特·德马奇（Robert Demachy,1859—1936），法国摄影家，巴黎摄影俱乐部的创始人之一，代表作有《在草坪上》、《后台》、《芭蕾舞女》等。他擅用树胶重铬酸盐工艺创作，其作品题材广泛，重视画意的营造，力求印象绘画效果，以表现蒙胧之美。他不仅在实践中推崇印象摄影，且在理论上亦建树颇多，著有《树胶重铬酸盐工艺》、《摄影艺术表现方法》等文，于技术、艺术两方面较为系统的论述了印象主义摄影。 他重视画意的营造，力求印象绘画效果，以表现蒙胧之美。 自然主义摄影 1899年，摄影家彼得•亨利•爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏（zhì gù）中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。 彼得·亨利·爱默森1856年生于古巴，1868年举办首次个人摄影