摄影术发明以后绘画对摄影的反应-文档.docVIP

摄影术发明以后绘画对摄影的反应 　　一、摄影术发明之初 　　在摄影术发明之前，绘画是人类唯一一种用来记录自然的手段，画家们通过眼睛所观察到的景象再加上个人加工，完成了一幅幅的画作，人们都已习惯了这种方式来描摹世界。摄影术产生之前的绘画都是写实的，从达?芬奇那个时代开始，画家们就努力使作品能够真切反映这个世界。之后摄影术的产生对绘画产生了很大的冲击，绘画的作用受到了置疑，甚至有人惊呼“绘画已经死了”，有些画家也弃画从影，但是它的正面影响大于它的负面影响，是摄影术的出现，才导致了真正艺术的产生，有了照相机来模仿自然，绘画才有了更多的自由空间，从而产生了更多的流派，使艺术更加丰富。 　　本雅明说：“当摄影术发明之后，艺术的创作方式又产生了巨大的变化。”法国新古典主义画家安格尔在感叹摄影的精确性的同时也明显感觉到了危机，他曾说道：“摄影真是巧夺天工，我很希望能画到这样逼真，然后任何画家可能也办不到。”出于对绘画传统的担忧，安格尔曾率画家在1846年向法国政府请愿，要求禁止摄影，以避免“不正当竞争”。但他私下的绘画中，也在使用照片作为参考和素材。 　　19世纪的画家们几乎没有一个能够不受摄影术的影响，即使是德拉克洛瓦、柯罗和库尔贝这些大师们也经常地在创作时用到照片。纸版印刷和达盖尔银版照相法都被德拉克洛瓦应用到自己的作品中，1853年5月21日，他在日记中写道：“让一个天才按正确的方法使用达富尔银版照相法，他将会把自己提高到一个我们所未知的高度。” 西方出版社曾出版了一些画家利用的照片原版，其中最有名的证据就是库尔贝大型代表作《画室》中那位裸体女子，即依据当时的色情照片。 　　他的名画《波浪》可说是以绘画的方式，发现了一个具有影像魅力的主题。那时候大特写和瞬间摄影都还没有被发明出来，库尔贝的画，在开发形式和比例的新世界的同时，也为这些技法打开了道路，而人们只是在后来，才有能力将它们固定在显像板上。 　　到19世纪末，画家们逐渐更强烈地意识到绘画要从摄影的阴影中走出来，尤其是印象派画家们，他们拒绝单一的描摹自然，力图摆脱传统绘画程式。我们都知道，印象派在美术史上是一个很有影响力的画派。印象派，是19世纪后半期到20世纪初期流行于法国及欧美乃至全世界的一种艺术流派和文艺思潮。在摄影术发明之前，人们记录影像的方法只能靠绘画，它们的主观性很强，产生的影像是经过艺术家再创作的产物。摄影诞生之后，它写实性能远胜于绘画，所以绘画的前途在很长一段时间内被反复探索。绘画想要发展下去，就必须突破传统，吸收新鲜思想、先进科技。摄影的产生，使得绘画中颜色的认识得到了进一步延伸，光的变化也被广泛应用到绘画作品中。印象派代表画家莫奈，就把鲁昂大教堂画了很多张，同样是这座教堂，但是色彩的应用就完全不一样，让人们看到了不同时间段下教堂的景象。摄影和绘画理论都强调光在人视觉中的主导地位，正是由于摄影的不断发展，印象派画家们才把更多目光投入到对色彩的研究中来，然后把个人感受更多地表现在作品上，达到了和摄影区分开的目的。所以说，摄影的产生促进了印象派的形成、发展。 　　德加是当时唯一坚持在室内作画的印象派画家，他除了从日本版画中得到启发，也很大程度上受到了摄影技术的影响，他大胆地突破了古典主义的构图要求，在他的画中，我们常能看到类似照片一样被瞬间记录下来的构图效果。 　　当时的科学理论表明，人之所以能够看到事物，是由于光线照射到事物的表面并反射到人的视网膜上刺激视觉神经的结果，在这种理论的指导下，印象主义画家彻底地抛弃了学院派所要求的造型技巧，明暗关系，以及过于精细的局部描绘，而根据对户外事物的视觉印象，改变自己调颜色的方式，不再是调色板上调好柔和的灰色调小心翼翼地一层层涂到画布上去，而是把尽可能纯的色彩一笔笔地摆放到画面上去，使之在适当的距离观看时，产生一种混合色的效果。受到科学技术尤其是光学的启发，在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色，把变幻的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。 　　二、摄影发展的中期 　　20世纪初，全世界摄影由古典期向现代期过渡。摄影也在争论中成长为一大视觉艺术，绘画则同期大致分为两大著名的新走向： 　　一路的前驱是后印象派，引出立体派，表现主义，野兽派及抽象画。其主旨是，玩弄绘画自身的种种可能性，其演变出于绘画自身的因果关系。 　　另一路是纷杂的现代主义，其中最极端者即达达派的颠覆传统.杜尚告别绘画，他们放手利用图象，刻意融解绘画与摄影的分野。 　　野兽派，这个在1905年出现的现代主义艺术团体，从一开始就毫不忌讳地表现出了对传统艺术规则的颠覆。他们普遍用扭曲的形象来表达自己的感受，强调色彩的主观性与自律性，强调艺术家的感性经验对艺术创作的重要作用等等。马蒂斯，作为野兽派的领袖人物，曾经说过这