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摄影课程心得体会 一、什么是摄影艺术？ 早在1839年，法国人达盖尔将他的“银版摄影法”公诸于世，标志着摄影技术的正式诞生。当时的摄影主要是用来拍摄静物和人像，还谈不上艺术性；我们所说的摄影艺术，是指运用一定的物质材料和技术手段（即照相机、胶卷、暗房工艺等），拍摄出具有审美价值的照片，来反映生活、表达情感的艺术。 摄影在我们的生活中有着广泛的应用，比方说我们假期出去旅游拍照留念，新闻媒体等采访报道，文工团演出特写或花絮等等这些都会涉及到摄影技术，拍出好看的照片和录像才能吸引更多人的眼光。 二、摄影艺术的种类和特征 1、摄影的种类 标准的不同会带来不同的分类方法。 (1).从感光材料上可分为：黑白摄影、彩色摄影两大类。 (2).从表现方法上看又可分为：画意摄影（如香港著名画意摄影家郎静山先生）、写实摄影(如美国著名的摄影大师亚当斯先生)、抽象摄影和特技摄影等等。(因为表现方法的不同摄影才分为各种流派。) (3).从题材内容上，可分为：人物摄影、风景摄影、静物摄影、舞台摄影、体育摄影、新闻摄影等等（这是日常最普遍的分类法）。 2、摄影艺术的特征 我们所拍的每一张照片，都是现实场景的逼真再现，这就是摄影的第一个特征。 (1).真实性 真实性是摄影艺术最基本的特征。它可以将现实世界的每一个场景即时“留影”，镜头在一定程度上有“镜子”的功能，可将现实世界摄入其中，逼真再现。因此照片可作为流金岁月的“纪念”，重大历史事件的记录,可作为“呈布公堂”的证据，这都源于它本身固有的真实的特性。虽然在一些摄影艺术中，会有叠放、变形、甚至其它种种“超现实”的特技手法，但照片中的每一个对象都应是真实存在（而非虚构）的。摄影中特别崇尚抓拍，就是为了突出其真实性的特征。 我们又注意到，照片所截取的不是生活中的某一个过程，而只是一个瞬间，这就是摄影的第二个特点。 (2).瞬间性 我们如果想用摄影表现一个“过程”，也只能截取其中具有代表意义的瞬间来完成。这就是摄影与影视、摄像的区别。所以摄影被称为“瞬间的艺术”。艺术中的绘画和雕塑也是表现瞬间的，但它们的瞬间可以是画家根据他对生活的理解而虚构的。摄影的瞬间带有极强的“纪实性”。 (3).科学与艺术的结合 一开始，摄影的发明就起源于“针孔成像”的科学发现。摄影还必须依赖于一定的“器材”，如照相机、胶卷、放大机、冲洗药液等等。摄影的发展与照相器材的发展相辅相成，紧密联系。用于拍照的照相机，从最初形式的“暗箱”，到简单的全手动照相机，再到现代全自动电子照相机、数码相机。一百多年的摄影历史是踏着科技进步的节拍器走过来的。摄影是科学与艺术完美结合的典型范例。 那么，当我们用越来越先进的照相机拍摄风景、拍摄人像、拍摄生活时，却越来越应该讲究“艺术性”了。 三、摄影艺术欣赏要素 艺术是要塑造形象的，摄影也不例外。文学是用语言来塑造形象，音乐是用旋律与节奏塑造形象。摄影塑造形象用什么呢？是通过构图、用光、影调、色彩等因素而完成。这些就是摄影艺术的造型因素。 1、造型因素 (1).构图 摄影构图是摄影画面的总体布局安排。构图是要把多个摄影对象有机地安排在一幅画面中，构成一定的造型形式。构图的成与败主要看它是否有利于主题思想的表现。要做到着一点，必须处理好以下三方面的关系： 取与舍的关系： 美术是“加法”的艺术、摄影则是“减法的艺术”，摄影者随时都要考虑将现实场景中的哪些人与物排除在曲景框之外。根据主题的需要取舍的不同会带来不同的效果。由此可见，摄影的构图应该是：突出主要的东西，保留次要的东西，剔除无用的东西。 主体与陪体的关系： 所谓主体，是表达作品主题思想和情感的主要对象，它是构图的中心。而陪体是画面中衬托主体，与主体构成一定情节，帮助表达主体的内涵和特征的对象。 对主体的处理要使之“突出”。突出主体的方法有很多，最直接有效的方法是将主体置于“黄金分割点”上：如果将一个长方形的画框九等分，这里四个交叉点大约就是黄金分割点。这四条线就是黄金分割线，处于这四个点或四条线上的对象，不仅显得均衡和美观，而且特别吸引观者的视线。 对于陪体的处理，只有一句话：要有效地衬托主体而又不至于喧宾夺主。 前景和背景的关系： 处于主体前面的景物叫前景。由此可见前景可以起到以下作用：一是增加画面的纵深感、空间感。二是突出主体。三是表达与主体有关的内容。 处于主体后面的景物叫背景。背景的作用则是：烘托、深化主题。表达与主题有关的内容。 (2).用光 我们知道，没有光照明就无法使胶片感光，也谈不上摄影。但是，摄影中的“用光”不仅是指把光作为照明的方式，而更是指用“光”这种造型因素，更完美地表现主体，表达主题。 摄影中的“光”按照光的投射方向不同分为以下几种：正面光、侧面光、逆光、顶光、脚光等。这几种光都有明显的方向性；没有方向性的光叫散射光；阴天时的太阳