古书画临摹复制技艺 古书画临摹复制的历史文化 2.1.2古书画临摹的历史讲义.doc

古书画临摹复制技艺 建设单位：苏州工艺美术职业技术学院 PAGE 5 为民族传艺 为文化存根 为大师立传 为百工留名 古书画临摹复制技艺 古书画临摹的历史 中国的绘画艺术，作为中国造型艺术的主要门类，仅就其形成卷轴形式而言，距今已有二千多年的历史。而书画临摹艺术出现的确切年代，据记载最早可追溯到公元三世纪，可以说是卷轴书画艺术稍后出现的另一种艺术形式，把这两种艺术形式看作“孪生兄弟”也没有什么不妥。目前，所见较早的文献记载是晋武帝令史道硕摹《八骏图》，这是有文字记载的第一个摹本。根据《法书要录》记载，南齐王僧虔提及： “右军自书表，晋穆帝令翼写，题后答右军。右军当时不辨，久方觉，云：＇小子几欲乱真＇＂。这段记载说明由于张翼仿摹王羲之的书法摹得很像，使得王羲之当时都未能发现。梁朝虞和《论书表》亦称：“……新渝惠侯，雅所爱重，悬金抬买，不计忠贱。而轻薄之徒，锐意摹写，以茅屋漏汁，染变纸色，加以劳辱，使类久书，真伪相糅，莫之能别。”这些记载说明，在当时不但可以进行书画临摹，而且临摹技艺已经达到了很高的水平。 书画临摹艺术的产生、发展和延续，不是偶然因素造成的，而是多种因素共同作用的结果，是与中国文化传统、哲学思想及中国书画本身的艺术特点密不可分的。首先，书画艺术一直都受到历代统治者的重视，他们往往以形象的绘画作品作为一种手段，来教育自己的臣民，如统治者往往用《孝子义士图》来宣扬忠诚、服从的思想；《烈女传》可以宣传封建礼教和所谓“节烈”思想；统治者热衷于以绘画的形式宣传封建礼教，正所谓的“成教化，助人伦”，以此来禁锢人们的思想，巩固自己的统治地位。由 于这些题材的绘画作品宣扬的是符合统治者利益的道德规范，“宣物莫大于言，存形莫善于画”，因此受到了统治者的大力支持和提倡，成为帝王用来统治、教育臣民的有力工具。另一方面，中国古代帝王中不乏书画高手或是对书画情有独钟的爱好者，如：唐太宗李世民，唐玄宗李隆基，宋徽宗赵佶、明宪宗朱见深、清高宗弘历等等。不胜枚 举。由于这些统治者对书画艺术的爱好，使得书画艺术得到了极大的发展，并形成了中 国绘画史上的几个高峰时期。尤其在宋代徽宗朝，甚至建立了绘画的科举制度，以绘画 技艺的高低来作为任命官职的条件。但是，杰出的书画作品毕竟稀少，在印刷技术很不 发达的古代，为了满足统治者及文人士大夫对书画欣赏、收藏的愿望，和利用书画宣教臣民的作用。于是帝王下令建立专门机构，并组织绘画高手对一些书画名作进行临摹复制。一方面以此研习前人的绘画技法，另一方面朝廷以此来保存、传播前代真迹，教育臣民，这种方法后来逐渐流传到社会之中，于是临摹仿制书画之风便逐渐兴盛起来，并一代一代地延续到今天。 关于临摹的具体技法，古代文献上记载的大多不甚详细。而仅就临摹二字来说，“临”与“摹”的含义是各有不同的。黄伯思东观馀论·论临摹二法》中说： “临” 谓以纸在古帖旁，观其形势而学之，若临渊之临，故谓之临。摹，谓以薄纸覆古帖上，随其细大而榻之，若摹画之摹，故谓之摹”。用现代的话来解释：“临” 就是要首先仔细研究原画，深刻领会原画的用笔、用墨、用色以及章法构图等特点，细心揣摩、仔 细研究，并将原画的特点都一一记在心中。而后在另纸上对照原画，挥洒自如、一气呵成地把原画再现出来，不必处处与原画相合（当然也很难做到）。也不必刻意地追求原画的“细小枝节”，以至“失其大貌”，而达不到预期的效果。所以，这又叫“对临”或“临写”。这种方法主要是为了学习原画的技法，如同学习书法的“临帖”。是为了将来可以脱离原画进行创作的一种准备过程。进而还有“背临”，即在熟研原画的基础上，不看原画，一气呵成地将原画再现。可以说“临”的重点在于学习原画的技法。 “摹”，古时多用“模”或“抚”，意思相同。是把透明的纸放在原画之上，按照原画的线条准确地勾描出稿子来，再撤掉原画，把画纸放在稿子上，参看原画，纤毫毕现地画出来，摹本要求笔笔精到，处处与原画一致，而且还要做到“形”与“神”都符合原画的面貌。用现代的话讲就是“拷贝”或“复制”。这种方法主要的是为了再现原画的真实面貌，使得原画有了一个“副本”，从而可以更好地保护原画，所以说“摹”的重点在于保护。 “临”与“摹”二字本身具有不同的含意，不应混为一谈，但现在人们往往习惯上把“复制”叫作“临摹