7中国音乐通史简编-中华民国时期(二).docVIP

第二节；传统音乐： 传统音乐一般是指世代相传、具有民族特色的本土音乐。中国传统音乐主要包括戏曲音乐、说唱音乐、民歌、歌舞音乐、器乐以及根据这些艺术传统新创作的音乐。 宋代以后，中国音乐主要是以本土繁衍、变异的方式在发展。直到清末，外来音乐文化，尤其是西洋音乐文化与日本近代音乐（主要是学校歌曲与军歌）逐渐传人，新音乐由此兴起，这种情况才开始改变。清末以来的新音乐，首先在学校产生了广泛的影响，继而成为社会音乐的一大部类。迨至30年代前后，新音乐形成大的潮流，传统音乐的主导地位更为明显地下降。 近代传统音乐的发展有两种不同的类型。一种是吸收新文化、新音乐的成分，对传统音乐形式、构成有较多改进、创新，从而有较大发展者，如越剧、评剧等；一种是保持传统音乐原貌而没有（或基本没有）改革者，如古琴音乐和一些传统乐器合奏音乐、宗教祭祀音乐等。这两种音乐中，前者有较大的社会影响，后者既未有大的发展，社会影响也小。 传统音乐在城市与乡村有着不同的发展。由于对全国影响较大的传统音乐社团大都在城市，因此，进入城市的传统音乐在适应城市文化需要的过程中朝着更高的艺术性和都市化发展，并具有较鲜明的时代特征，而在乡村的传统音乐则多演唱传统内容和农村生活，朝着通俗、朴实、适应农民的方向发展。 代表近代传统音乐水平与地位的是拥有较多职业团体和艺术家的戏曲音乐，其次是说唱音乐。传统器乐则以半职业和业余活动居多。民歌和歌舞大多属业余活动。 传统音乐在近代处于自生自灭的状态。当时的国家和政府对传统音乐采取不管、不养，顺其自然，兴衰自取的态度。传统音乐的职业化与艺术的提高都是艺人们的作为。国民党政府曾成立“国立礼乐馆”，但它只是整理、宣传古代雅乐之类的机构，并未对整个传统音乐产生大的影响。 近代传统音乐获得较大进展和影响的是职业化或半职业化的艺术部类。在城市，职业化程度高的成为本时期传统音乐中有较高艺术水平和较大社会影响者，它们较多地保存和发扬了传统音乐文化遗产。近代传统音乐职业化主要表现在以下几个方面。 大量发源于农村的传统音乐（包括古代已有和近代新生者）流人城市，并且在城市立足、发展。农村音乐流人城市，丰富了城市的音乐文化，同时又使自己在经济、物质、文化条件较好的环境中得到了充实和提高。这个过程中淘汰、消亡了一些不适应新时代、新环境的乡土艺术。 各种民间职业、半职业团体的增多、扩大，表演艺术水平的提高。近代大中城市都有水平不一的职业演出团体，有的在城市演出，有的流动演出。专门的剧场或艺术表演设施也越来越多。固定或比较固定的职业表演场所为传统音乐的提高提供了重要的物质条件。此外，由于艺术团体汇聚到城市，造成了竞争。为了求得生存和发展，学习与提高成为城市艺人的一项大任务。近代不少艺术家都很注重学习和革新，他们为传统音乐的保存和发展作出了重要的贡献，如梅兰芳、程砚秋、周信芳等。 已有传统音乐的成熟和传统音乐的新发展。传统音乐职业化的进程，使得原来的一些传统音乐趋向于专业化的发展，并且促成了新的传统音乐类别，如广东音乐就是一例。 适应传统艺术的市镇接受者——市民的需要改革艺术。传统音乐要在城市立足与发展，就要能被城市的民众所接受。因此，进入城市的传统音乐，大多从适应城市生活和市民意识的需要进行改革，朝着艺术化，特别是娱乐性、趣味性、通俗性等方面发展。在表演主体方面大量增加了女演员。许多女演员为传统音乐的继承和发展作出了重大的贡献，如白玉霜之于评剧、乔清秀之于河南坠子。 吸收新文化成分：不少艺人主动学习、吸收新文化。新文化工作者也主动积极地关心传统文化的发展。如评剧、楚剧、越剧等剧种的迅速发展，都与善于吸收新文化成分、与新文化工作者的参与有关。 传统音乐在职业化的过程中，为了经济利益与适应市民之需，也受到了不少坏的影响。如广东音乐的一度爵土化，就曾大大地伤害了这一清新的乡土艺术。大多数传统音乐在职业化的过程中都受到了不同程度的庸俗化和低级趣味的影响。 一、戏曲音乐： 戏曲是这一时期传统音乐中对社会艺术生活影响最大的部 -类，也是受到城市文化和市民意识影响最为突出的一类。近代戏曲中，地方小戏与古老剧种相比，有更加引人注目的发展。在古老剧种中，京剧虽然由盛而衰，却仍然是近代最有影响的大剧种。近代，大多数有较多发展提高的剧种，在适应新时代、吸收新文化、改进戏曲艺术形式等方面，都有不同程度的努力，做得较好者其发展就显著（如越剧），反之，则较差。 辛亥革命至20年代是京剧的黄金时代，在北方尤其繁盛。名角有四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生；四大须婆蔓余尸叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良；武生：杨小楼；花脸：郝寿臣等。南方则以周信芳为代表的“麒派”和欧阳予倩领导的“南通伶工学社”的影响为著。 “五四”前后，新文化界以《新青年》为主要阵地，曾有一场关于旧剧（即传统戏曲）的讨论，主要涉及