影视导演艺术 场面调度 十一章场面调度.ppt

大事件 第十一章 场面调度—— 场面调度是视觉语言得以实施的手段和拍摄现场的操作技巧。 场面调度和视觉语言，二者相互联系，互为依存。 场面调度主要在于应用和操作，所以难于从中抽象和提炼出太多的深奥理论。在影视的理论园地中，很少见到有关场面调度的论述，几乎成了难以开垦的领域，甚至成了被人遗忘的角落。 对于导演来说，场面调度是一门最为实用的知识和技能，掌握它、驾驭它是非常重要的。 一、场面调度的含义 “场面调度”这个词，源自于法文“ Mise-en-scene”，意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。起初这个词只用于舞台剧方面，指导演对演员在舞台上表演活动的位置变化所做的处理，是舞台排练和演出的重要表现手段，也是导演通过自己的艺术构思，运用场面调度方法，把剧本的思想内容、故事情节、人物性格、环境气氛以及节奏等，传达给观众的一种独特的语言。 由于电影和戏剧在艺术处理上具有某些共同性，“场面调度”一词也被引用到电影创作中，但其含义却发生了很大的变化。在电影中，“场面调度”的含义是指导演对画框内事物的安排。因为电视和电影具有相似的性质，所以它也适用于电视剧的创作。 在多维立体空间中，场面调度是由人在生活中用于表达自己的思想感情的行为和动作构成的。随着影视艺术的发展，场面调度的形式和手段也越来越丰富，并趋向多样化。现在，它已成为影视导演在银幕和屏幕上叙事和表意的重要手段和方法。 虽然在对场面调度的认识上还持有不同看法，但无论如何，导演在拍摄电影或电视剧时，如果没有场面调度设计，而让大家随心所欲、各行其是，现场就无法控制，拍摄工作就会受到影响，甚至难以进行；有了场面调度设计，即使到了现场临时改变了原先的设想，也是因为产生了新的构思，有了比原来更理想的设计，才替代了前者，并非不需要场面调度。尽管有的导演喜欢临场即兴创作，但也需要有即兴创作出来的场面调度设计，才能实施他的拍摄计划，进行现场操作，否则拍摄工作是难以进行的。 二、戏剧场面调度与影视场面调度 无论是戏剧导演还是影视导演在排练戏剧或拍摄影视剧时，都需要运用场面调度这一手段，以便在舞台或银屏上展现出多姿多彩的场面来由于舞台的空间是有限的，而银屏的空间是无限的，所以二者的区别又是显而易见的。一些人误认为二者区别并不大，加之影视导演中有不少人来自戏剧界，因而在处理场面调度时，自觉或不自觉地把处理戏剧的舞台调度手法运用到影视作品的创作中来，使得一些在舞台上可以产生最佳效果的场面，一旦进入银屏的画框，却黯然失色，显得生硬、呆板，反而会出现负面效应，引起观赏者视觉上的不快，甚至难以认同。 为什么会产生两种不同的反应呢?其原因就在于两门艺术之间有着明显的界限。 第一，在视点设计上，二者有本质区别。戏剧场面调度是针对不变的观众视点设计的。观众在剧场中看戏，都坐在舞台前方的固定座位上，视点是不变的，因此，舞台上的调度是与观众的统一视点相适应的。观众坐在舞台前看戏时，他们的视野可以覆盖整个舞台，看到舞台上的全部景物；导演无法改变观众的视点，既不能缩小他们的视野，也无法放大他们的视野，在他们的视野可及的范围之内，又有相当大的自由选择的余地。比如舞台上有许多人在活动，观众可以把自己的眼睛紧紧地盯住其中的某一个人，导演无法干预观众的注意力。电影与电视的场面调度则不同，它是针对活动的观众视点设计的。让你既可以从远处看，也可以走近看；既可以站在高处俯视，也可以从低处仰视；既可以从前面看，也可以绕到后面看；既可以让你看整体，也可以让你看局部。它几乎不给观众的注意力留有自由选择的余地。它有时代表叙述人观察事物的客观视点，有时又代表剧中人物的主观视点，有时则把两种视点交叉组合而成为一个场面。基本上都是导演在领着观众审视事物，即使是剧中人物的主观视点，也是经过导演的有意安排和设计，运用场面调度这一手段作出的选择，并经过操作之后完成的。 第二，戏剧舞台上的调度，常常受到时空统一的限制。一场戏或一幕戏的时空是统一的，它只能在有限的舞台空间中展开演员的调度，无法随时变换空间环境，也无法切断和改变同一场景中的时间流程。影视作品的场面调度则不受时空的局限和制约，它可以随时改变空间环境和切断时间的流程，自由地运用时间元素和空间元素，这恰恰是影视导演最为擅长和最行之有效的艺术创作手段。 第三，戏剧演员的表演，通过舞台调度，可以保持动作的连续性及演出的完整性而且可以使观众看到演员的真实表演；同时，演员在舞台上可以直接得到观众反馈的信息，和观众产生交流，并通过观众的反应刺激，随时调整自己的表演，来适应客观的需要。影视作品的场面调度，为了调整机位的角度可能随时中断演员的表演，因此演员的表演难以一气呵成。而观众看到的只是演员反映在银屏上的影像，演员无法和观众交流，难以得到观众即时反馈的信息来调整自己的表演，只能凭借自身的感觉一次性地完成。