古书画临摹复制技艺 古书画名品修复案例 4《三希堂对联》的复制.pptx

古书画临摹技艺子项目主持人： 王永利子项目建设单位：苏州工艺美术职业技术学院《三希堂对联》的复制临摹复制：郭文林 背景资料 背景资料：在故宫博物院西路有一处著名的宫殿——养心殿。这里曾是乾隆皇帝居住的地方。在养心殿的西头有一间不大的小屋称为“西暖阁”，是乾隆皇帝休息看书的地方。由于乾隆在此屋收藏有王羲之《快雪时晴帖》；王献之《中秋帖》；王询《伯远帖》。因而被乾隆帝命名为“三希堂”。此屋面积不大，装潢却很讲究。在东墙上有乾隆帝亲笔御书匾联一幅。匾题为： “三希堂”，对联的上联为： “怀抱观古今”；下联为： “深心托豪素”。笔力圆润洒脱、道劲有力，该联长8 1公分，宽1 3公分。撒金纸本，上钤“奉三无私”、 “所宝惟贤”、 “乾隆御笔”三方印章，是乾隆书法的代表作之一。 乾隆，名弘历，雍正帝第四子。生于康熙五十年（171 1年），卒于嘉庆四年(1799年)。在位60年，退位后又当了三年太上皇，终年89岁。乾隆帝向慕风雅，精于骑射，当政时期推行“文功武治”，是我国历史上执政时间最长的一位皇帝。乾隆帝特别喜爱书画艺术，尤其是书法。他在一生之中勤于笔墨，有大量的书法墨迹留存。其书法具有一定的造诣，他非常推崇赵孟頫书法，自己又经常勤于实践，笔耕不缀。乾隆又喜游历名胜，并且到处题字。我们现存的很多书画中、庙宇及名胜古迹中都可以见到他的题字，其笔墨留于大江南北。他的书法特点是：圆润有力，清新流畅，多为中锋用笔。字的结体稳重严谨，略带有馆阁体的特征。读画 读画：在复制此联之前，首先应该仔细分析乾隆这副对联的书法特点，如同读书那样，把其运笔走势的特点熟记在心。分析其运笔的一点一划，领会其中用笔的轻重缓急、起承转驻等变化。其次，还要从字型上加以分析，对字的大小、宽窄、疏密，笔画的肥瘦、转折、提顿等都要加以研究分析，做到心中有数，这样才能在临摹时做到意在笔先、笔随心意，从而达到心手合一的境界。 为了使复制效果更为理想，还要了的纸是一种粉笺撒金纸。这种纸吸水性较差，而且纸面光华不易受墨。所以在书写时因毛笔的运动，容易形成非常明显的墨色上的差别，也就是运笔的痕迹。这种现象尤其在字的运行转折处、提顿及收笔处，都有发生。这种由于纸张吸墨性差，而出现的字体笔画墨色深浅不一的现象，给复制带来了一定的难度。因为这种现象的发生是随机的，就如同书法中的“飞白”一样，是复制书法作品时的一大难点。 此外，从这副对联的字形上分析看，其笔划比较圆润且少有棱角，应该是运用较软的笔书写的，既羊毫笔书写的。因为羊毫笔毛较柔软，书写的字一般比较圆润。同时羊毫笔吸水性较强，蘸墨较饱，写出的字墨色一般也比较丰满，这也符合这副对联的特点。落墨临摹 落墨临摹：前人临摹书法为了准确，一般都是采用双钩填墨法进行临摹。比如：唐朝太宗李世民非常喜爱王羲之的书法，尤其对著名的《兰亭序》喜爱有余。为了能让更多的人了解和欣赏《兰亭序》，于是他命手下的书法家褚遂良、欧阳询、冯承素等人分别临摹《兰亭序》。而其中临摹得最好的、最接近原作的就是冯承素所摹的《兰亭序》，既所谓的“神龙本”。而这个摹本就是采用双钩填墨的技法进行临摹的。可以说双钩填墨法是书法临摹的传统技法之一。但是，双钩填墨法也有其不足之处，由于是先勾墨线后填墨，往往会造成墨色上的不一致，在字的边缘会形成一个颜色较深的墨线边，使人一看便知是双钩填墨的临摹品。要想克服这种弊病，最好采用与原来书写时一样的书写状态，即一笔写出，，我称其为： “一笔书”摹写法。用这种方法进行摹写的书法作品，可以达到非常逼真的效果。但是这种临摹方法十分吃功夫，要做到神形兼备谈何容易，一方面要照顾到所摹字的形体，另一方面还要注意体现字的“神气”，同时还要掌握好墨色的变化，是非常不容易做到的。这就要求摹者一定要具有非常深厚的书法功力和对书法用笔的深刻理解，才能将书法临摹得惟妙惟肖。 由于这副对联所使用的纸是粉笺纸，纸面较光滑，吸墨性差，因而在运笔过程出现了墨色深浅的变化。为了使这副对联的临摹达到逼真的效果，在临摹时尽量采用原书写状态一笔写成，然后再根据原件中墨色的变化，对所摹字的墨色进行适当的处理，以便达到与原件接近的效果。如“今”字的捺笔，明显可以看出原件在运笔时，有一个停顿，再转笔回锋的动作，于是在“今”字的一捺末端，形成一个墨色较浅的回锋痕迹，在“今”字的一点处以及“今”字下面的弯钩处都可见到类似的情况。落墨临摹 “古”字的一竖的顿笔处； “豪”字宝盖上方右边的一竖的顿笔处，也都有类似的情况出现。在其他字的转折提勾处，由于书写者有一个先顿笔再提笔转出的动作，因而都在字的转折处出现了不同程度的墨色变化。如“怀”字的提勾； “抱”字的提手部分；“豪”字宝盖的提勾等。另外，还有些字的笔画由于运笔时行笔的速度相对较快，使得字的笔画中也形成了深浅墨色的变化，可以