小提琴的演奏技巧分析.doc

PAGE PAGE 1 摘要 音乐是极具感染力的艺术表现形式，能够反映现实生活，表达思想感情。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。乐器是音乐表现的不可或缺的载体，能使音乐效果更具表现力。小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。小提琴演奏者要有扎实的小提琴乐理知识基础，熟知乐谱的符号，熟练掌握正确的演奏手法与技巧，只有打好基本功才能为听众朋友们呈现出精彩的表演效果。一个成熟的小提琴演奏家，还需具备表演的能力，在演奏过程中，只流畅完成曲目是远远不够的，应把自己充沛的情感融入到乐曲当中，用乐曲感染现场听众。 关键词：小提琴；演奏；持琴 第一章 小提琴的演奏技巧概述 小提琴演奏家想要追求能将作曲家以及个人情感完美诠释出来的表演效果，第一步就要打好基本功，掌握正确的演奏技巧、熟识基本乐理，理解乐谱上出现的表情符号。在学习小提琴过程中，除了学习演奏技巧，乐理知识也不能忽视，还要经过长时间的练习，清楚记得每一个表情符号所代表的意思，要严格按照曲谱的表情符号进行演奏，不能随便按照自己的想法来演奏。作曲家在创作过程中，往往会将自己的情感融入到乐曲中，希望用音乐代替话语声，将自己的所感所想以乐曲的形式展现出来。 分析乐谱内容，我们发现不同的表情记号代表不同的内在情绪与情感。比如，谱曲者运用强音符号就是为了突显出强烈的思想情感，弱音符号自然是想表现出安静、平稳、细腻的心思，渐强符号代表的是由弱变强的一个过程，所对应的情感也应是从平静到激烈；渐弱符号则与渐强符号相反，是情绪逐渐归于平静的过程；运用顿音符号，所传达出来的是斩钉截铁的心理；重音符号顾名思义一定要在演奏的时候重点强调，往往传递出的是果断与肯定，情感也尤为激烈；装饰音符号是用来装饰旋律的临时音符，多用来丰富曲调，给乐曲增加特色和效果；跳音符号是用来展示短促而轻快的表演效果；运用断奏记号是为了使乐曲更加具有稳健性；连奏符号则使乐曲更加的流畅、连贯。熟记表情符号是每位小提琴演奏家的必备功课，基础都没打好，还谈什么演奏呢？演奏过程中要巧妙运用这些带有感情色彩的表情符号，用琴声传达出作曲家内心想传达的情感，让听众感悟到乐曲的深层涵义。 第二章 小提琴的持琴方式 持琴是小提琴演奏中最基础、最关键的环节，同时却也是初学者最容易忽视的地方。许多初学者拿到琴只顾练习技巧、练习曲目，往往忽视了最简单的持琴要领。就像一棵小树苗想要成长为参天大树，就要深深地扎根于土壤，如果基本功都不扎实，那么再多的练习都是在做无用功。随便持琴，用下颚夹琴是许多初学者的通病，会使演奏者表演看起来不自然。琴头偏低也会影响演奏，这在不知不觉中给左手增加了压力。错误的持琴方式不仅影响形象，而且直接关系到演奏技术能否提高，一旦错误的持琴方式习惯养成，到最后就很难纠正回来，因此初学时就应予以充分重视。正确的持琴姿势是将琴的背部放在锁骨上，左下颚夹琴，尾板对准喉咙中间，琴身与人的肩膀成４5度角放置。要注意夹琴时不能上耸左肩，也不可向左歪头压琴。根据琴头高低不一也要做出适当的调整：若琴头较高，可以将琴的重量放在脖子和肩膀上，这样持琴比较轻松，后面的表演也会更松弛一些。不管使用什么乐器，都不要靠蛮力，这样只会适得其反，而是要找到正确的姿势方法，并保持下去。 第三章 小提琴运弓的技巧 一个曲子有没有被表现出他的全部感情取决于演奏者的表演技巧，而演奏着的技巧好坏就看他的运弓技术了。所以对于刚开始学习的学生来说一定要打好运弓的基本功，多加练习。运弓时，主要运用我们上身的肢体进行操作，不仅仅是依靠手臂和手的力量进行拉弓，需要你的前面的手臂进行伸展运动，还要同时考验你的上臂、手腕和手指的灵活度和他们之间的相互配合能力，一些初学者在练习的时候总是习惯性的加紧手臂，这样的姿势是非常不正确的，我们在进行G弦的演奏时，一定要将你的上臂抬到和你的肩膀同样的高度，这样的操作是因为演奏者在拉不同的弦时右臂的演奏角度也不同，例如：D、A、E弦的演奏的角度较小，所以不用将手肘抬得很高。另外需要注意的时候我们在演奏时需要控制好我们的拉弦力度，这样才可以保证我们在演奏时的声音更加的均匀而且不会断。 第四章 小提琴发音的练习 不同小提琴的材质不同所以导致了琴音也有所不同，造成音色不同的原因还有演奏者每天的联系，所以我们在练琴时也需要做一些注意。 （1）手指握弓时需要将手臂自然的垂下，不使用其他的外力将琴弓自然的保持在本来的位置，这样就可以让你更加自然而避免你有一种必须紧抓住弓的感觉。 （2）在握弓时一定要放轻松，但不是绝对的放松，而是自然的加入力量，不要尝试用使劲压住琴弦让他加大音量。这是一门需要你勤加练习才可以练出来的手艺。 （3）切忌整个手臂去压你的弓；琴弦发出的声音是运用适当的力量就可以发出来的。在发音时，是将弓从弓根拉到弓尖，在