风筝制作技艺 10绘--色 7.1.10 绘—色.ppt

制 作 工 艺 子项目主持人：秦爱逊 子项目建设单位：苏州工艺美术职业技术学院 绘——色 一、扎包括：1、选 2、劈 3、削 4、弯 5、接 二、糊包括：1、选 2、裁 3、糊 4、边 三、绘包括：1、色 2、底 3、描 4、染 5、修 四、放包括： 1、线 2、拴 3、风 4、放 5、调 6、收 制作步骤： 大概分为扎、糊、绘、放四个大的步骤，每个环节又各有几个小的环节： 制作步骤：（三）绘（1）色 工具：铅笔、毛笔，刷子。 ∮风筝的描绘装饰，虽然受功能题材的限制，但因风筝种类繁多，所以绘画装饰手法反而是多样化的，人物、山水、动物、花草、鸟类等等一一具足，很多时候不同的题材要融合在一起，在一个风筝上要表现丰富的寓意。所以在描绘时，就牵扯到多种绘画技巧。 ∮风筝不管是在室内陈列还是放飞在空中，其装饰作用浓郁而强烈。所以，在风筝上描绘图案，目的是更好的表达主题内容，以及加强形式美感。所以，用色、描绘技法都是风筝制作的重要环节。因此，掌握用色规律，熟练用色技巧，是顺利完成风筝绘画的关键。 色相：即色彩的相貌、名称，如红色、黄色、蓝色、紫色、绿色等。 色彩的三要素：即色相、明度、纯度。掌握三要素的变化规律是很重要的。 明度：即色彩的明暗程度。由于色相不同，色彩自然的明暗就差别很大。同一色相因浓淡不同，明度也有明显差别。 纯度：即色彩的鲜艳程度，也叫饱和度。色彩本身具有纯与不纯、鲜与灰的区别。纯度高的色彩里，没有黑色或其它杂色，给人以鲜明感。如果混入其它颜色，纯度就会降低。 风筝的用色有其特殊性，风筝的造型模拟自然，但又经过了艺术的夸张变化。又因为风筝是一种民间艺术，所以在自然的基础上，千百年来，风筝形成了自己的用色要求和规律。其图案，要求对称、平衡、整齐、和谐。色彩纯度高，对比强烈，红绿对比，黄紫对比，橙蓝对比等强对比是风筝用色的主色调。 材料：颜料 色：即品色，品色是化学水溶性染料。因不同的品色溶液混合使用的话会会出现化学变化，所以，品色要单色使用。不能调色。品色有大红色、玫瑰色、品缘色、槐黄色、青莲色等。水彩颜料：水彩颜料一般采用锡管包装，使用方便。浓度适中，水彩颜料透明度大，画在白纸上，不容易盖住纸的底色。所以使用时要注意一次性完成。常用的水彩颜料中，柠檬黄、普兰、翠绿、玫瑰红最透明，朱红、橘黄次之，土黄、群青、赭石、土红、粉绿是不透明的。矿物颜料：风筝绘画中使用的矿物颜料主要有立德粉、佛青、炭黑等。立德粉是一种白色粉末；佛青是一种蓝色颜料；炭黑俗称头烟子，也叫锅烟子，中药称为百草霜，是一种黑色颜料。主要是北方使用的较多，其来源是北方烧饭的锅底灰。京津地区画黑沙燕普遍使用这种颜料。这些颜料都是粉末状，使用时要用骨胶水调成适度的浓度。 中国画颜料：中国画颜料分植物性颜料和矿物性颜料。植物性颜料是从植物里面提取出来的，如藤黄、花青等，矿物性颜料是从矿物里面提取的，如头绿、三绿、朱砂、朱磦等。传统的国画颜料是制成小块，用时加水化开。现在大部分都是化学制成的了，也用锡管包装，使用时挤出来，很方便。其中植物性颜料加水稀释以后，会有一定的透明度。矿物颜料不透明，有覆盖力。国画颜料适合在绢上绘画，可以渲染，过度均匀，表现力细腻。 京津风筝在用色上，创造了自己的工艺特色，在构图上，少用小块颜色，多用大色块，不留空间，没有零碎感，突出表现处了中国民间艺术色彩单纯的特点；二是绘画色彩的构图与造型协调，大色块与小色块和谐。 比如北京“云娃燕”以深蓝色的云为背景，衬托出十三个仙童，整个画面用红色的不规则绸条贯穿。形象活泼可爱，色彩既简单又鲜明，表现出了喜庆的气氛。 潍坊风筝的色彩设计，把制作木版年画的色彩搭配工艺移植到风筝绘画上，把国画的技法运用到风筝的绘制上，采用大写意的表现手法，突出了眼、尾两个明显部位的特征。色彩的设计基本采用对称法，色调明快。基础色以红、黄、蓝三色为主，注重色彩的对比性和协调性。