《梅兰芳》的艺术处理与声音表现.docxVIP

Xi 《梅兰芳》的艺术处理与声音表现 一、歌曲《梅兰芳》的创作背景及音乐风格 （一）作曲家及《梅兰芳》创作背景 “那一轮女儿的如水明月，源自于男儿的心火刚烈；千种风情集于一身，柔美娇艳皆是心血劫；半是崇公道半是苏三，迢迢求索路自押自解……”这样一首荡气回肠，绕梁三日的音乐作品，是由著名作曲家吴小平，联手作家刘鹏春，为纪念梅兰芳先生诞辰一百周年所作。 梅兰芳先生是我国一代京剧大师，在京剧艺术上有着卓越成就，以饰演旦角见长。他开创了“梅派”，其独特的舞台唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等均形成了自己的艺术风格，数十载被人们所喜爱，其经典桥段至今仍被广泛称道。 梅先生除了在艺术上的卓越成就外，其伟大的爱国精神也被人们所赞颂。抗日战争爆发以后，原本处于艺术巅峰时期的梅先生主动告别舞台，蓄须明志，甚至一度以卖画为生，成为了一代艺术大师的感人佳话。在梅先生诞辰一百周年之际，音乐作品《梅兰芳》在国家和省级的多次艺术歌曲比赛中脱颖而出，屡摘桂冠，荣获“2005年全国高校文艺调演一等奖”、“2006年江苏省第一届新人新作金奖”、“2006年‘五个一工程’奖”等大奖。特别值得一提的是，《梅兰芳》荣膺了中国音乐最高奖──“金钟奖”最佳创作奖。 《梅兰芳》的脱颖而出首先归功于作曲家吴小平先生的精心打造。吴小平是中国音乐家协会会员，南京艺术学院客座教授，国家一级作曲。他出生于梅兰芳先生的故乡——江苏泰州。吴小平出生于音乐世家，少年时在泰州市京剧团学习，对音乐的迷恋与执著超乎常人。19岁时，吴小平就开始了音乐创作，他有着深厚的民族音乐功底，其创作领域涉及京剧、扬剧、锡剧、淮剧等多个剧种的戏曲音乐，以及艺术歌曲、管弦乐等。其作品细腻蕴藉，兼具柔婉与清越之美、精致与恢弘之长。《梅兰芳》就是其作品的杰出代表之一。 （二）歌曲《梅兰芳》的音乐思想以及音乐风格 歌曲《梅兰芳》在音乐表现上最突出的特色是京剧唱腔和民族声乐的融合。京剧是我国传统戏曲当中最具影响力和最具表现力的剧种之一，其唱腔优美独特，别具一格，且有兼收并蓄、博采众长之优势，成为了中华民族独具魅力的民间艺术瑰宝。 梅派唱腔的特点是端庄娴雅、平和中正、天然无痕。梅先生自身吸取了大量昆曲的表演、唱腔和身段，其嗓音圆润、音域宽广，音色饱满纯净，乍一听规矩平淡，仔细品味则深沉含蓄，气象万千。同时，梅先生擅长将不同的乐器融入伴奏当中，他的几出经典唱段中，人声、京胡、京二胡、月琴、三弦、檀板皮锣，几种音色混合交响，极大地丰富了音色和欣赏魅力。 歌曲《梅兰芳》在吸收京剧唱腔的基础上，选取了梅先生的代表作《贵妃醉酒》中的唱腔音调，旋律一起即给听众似曾相识之感。京剧式的唱腔贯穿全曲，咬字吐气上的京韵格调不绝于耳。演唱者对于梅式唱腔的借鉴，糅杂了圆润、甜脆的嗓音特征，具有极强的穿透力。 其次，作曲家吴小平吸收了京剧当中板式结构的特征，将其融入到歌曲中来。京剧的板式结构是不同的节奏之间的有机结合体，具有很强的艺术表现力。在歌曲中加入节奏和板式的变化，使得歌曲有了戏一样的特征，不仅可以抒情叙事，更具有戏剧性的表现功能。比如，《梅兰芳》全曲就可分为“引子—慢板—中板—快板”四个不同的板式，段落清晰又步步为营、环环相扣，使听众仿佛在欣赏一部跌宕起伏的电影，引人入胜。 第三，作曲者将戏曲音乐的伴奏形式融入到现代管弦乐当中来，形成了奇妙的听觉效果。在管弦乐队的立体交响乐伴奏中，融入了传统戏曲音乐的旋律，前者丰富了后者的表现力，后者突出了前者的感染力；同时，在现代管弦乐中加入传统戏曲伴奏乐器的音质音色，使整体歌曲具有了丰富的历史感和节奏感。琵琶梆子对应圆号军鼓，古今对比明显而又融会和谐，非常具有艺术感染力。 作为“歌唱化”的语言，我国的民族唱法与京剧艺术都有着悠久的历史，发展至今都取得了辉煌的成就。二者之间关系紧密，既有联系又有区别，既有共性又有独自的个性，从二者的关系来说，是可以相互促进、相互借鉴的。京剧在文化内涵和表演技法上有其独特的美学应用价值，尤其是它自然自如的唱腔与独具魅力的表演技法，对民族音乐的发展具有可贵的借鉴价值。 二、歌曲《梅兰芳》的艺术处理与声音表现 （一）演唱难点 1、歌曲的特点决定演唱时的发音方面是难点 歌曲《梅兰芳》在音乐特性上的融合，使得演唱具有一定的难度。首当其冲的就是最为基本的咬字发音。吐字有力，变化适度，发音响亮清晰，字尾归音到位是民族唱法在咬字上的基本要求。而京剧艺术的咬字发音要求则更为复杂。以梅派唱法为例，吐字讲究“五音、四声、尖团而不拘泥。发声善用共鸣，无论何种音韵的字都能使之莺声圆啭，具有端庄娴雅的古典美，平和中正，恰到好处，处处出自天然，全无斧凿痕迹。” 《论京剧“四大名旦”的唱腔音色》，俞淑华《戏剧论坛》 《论京剧“四大名旦”的唱腔音色》，俞淑华《戏剧论坛》 其次，民族声乐的咬字一般以