古代历代戏曲发展概述.docVIP

PAGE PAGE 1 戏曲演变 原始乐舞(巫岘祭祀)→古优讽谏(优孟衣冠)→汉代白戏、角抵戏→ 六朝优戏(钵头代面)→唐代踏摇娘、参军戏→ 北方乐曲: 辽金院本杂剧→元杂剧→明清杂剧→花部(地方戏) 南方戏曲: 两宋官本杂剧→宋元南戏→明清传奇→雅部(昆曲) 元曲分为杂剧和散曲 散曲：一种起源于民间新声的音乐文学，与杂剧合称元曲。杂剧是戏剧，散曲则是用来清唱的曲文，性质上更接近于合乐的诗歌。在元代，一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。小令是单支的曲子，又叫“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作，曲调不同， 字数和句式也不一样。套数又称套曲，由 2 支以上同宫调曲牌的曲子连缀而成，曲牌间的联系有一定的顺序，曲词需一韵到底，结尾时有“煞调”或“尾声”。散曲具有生动活泼、通俗易懂的特点，“文而不文，俗而不俗”，成为当时极为流行的新诗体。 元代散曲创作特点 可分为前、后两期。前期曲风较为质朴，没有专门的散曲作家；后期曲风则趋于雅丽清婉，出现了一批专攻散曲的作家，注重字句锤炼、对仗工整和典故运用，有诗词化和格律化倾向，使散曲创作趋于规范和繁盛，作品数量较前期多，社会反映面也比较广。 前期【剧作家及书会才人（白关马）、宦达文士（刘秉中、姚燧、卢挚）】 剧作家及书会才人 风格多样，挥洒自如，曲尽其妙，既保留了民间文艺浅俗活泼的自然本色，又不乏文采情韵。 白朴颇多“看破”世情的感慨。 关汉卿直白真率，尽显本色。 马致远：元代前期散曲大家 【越调·天净沙】《秋思》 ①擅长将超旷情怀、人生感悟与苍凉意境融为一体，作品带有更多的恋世与愤世交织的旷放意气。 ②提高散曲艺术境界，扩大散曲表现领域。马致远的散曲市井气减少，文人品味增加。雅俗兼备而具有文采。如《秋思》小令，用 意象叠加的方式构成流动的画面，意境萧瑟苍凉，景中含情，蕴藉隽永，被誉为“秋思之祖”。 宦达文士 变通写诗填词的方法作曲，尽管也有清新自然之作，但曲体特征并不是很明显。 刘秉中 能诗善词，作散曲以小令为主，具有初期散曲那种质朴的民间风味 卢挚 小令多怀古唱和、寄情诗酒山林和写景咏物之作，风格比较自然活泼，格调疏朗清雅，曲中不用衬字，写法与诗词较近。 姚燧 散曲或抒发个人感慨，或写思妇之情，文辞流畅浅显。 后期（张养浩、贯云石、张可久、雎景臣、刘时中） 张养浩，云庄乐府，比较注重立意和构思，作品的意境风格也更接近于诗，而于声调格 律不大重视。 《潼关怀古》 ①题材：将咏史怀古引入曲中，叙事抒情言志，写对社会历史的看法和对民生疾苦的同情，扩大了曲的题材。 ②风格：豪放，以诗入词，把曲作为一种新的抒情诗体来写，具有奔放浩荡的气韵。 贯云石，酸斋乐府 ，绝大部分散曲作品，作于归隐杭州之后，主要可分为表现隐逸雅趣的流连山水之作和寄情声色而写恋情的两大类。 《清江引》、《田家》 ①其归隐之作多慷慨豪放；②其恋情之作，豪爽通俗。 元代散曲清丽派的宗师。 乔吉 《双调·殿前欢》、《双调·水仙子》 ①乔吉散曲的风格有清丽与豪放两种；②乔吉总结自己的创作经验：凤头、猪肚、豹尾 张可久，小山乐府 ，元代后期专门致力于散曲创作而产量最多的作家，是元代后期清丽派的代表。 小山乐府中写山居隐逸的作品为数最多，主要表现作者归隐山林时怡然自得的情趣和清高傲世的品格。曲词善于熔铸前人的诗词名句和典故，艺术上注重含蓄蕴藉，意境构成显示出某些与诗词相近的特点。讲究曲律和音韵，对仗工整，文字清通雅丽，风格清丽。 雎景臣 ，笔调风趣犀利《高祖还乡》 此散套采用“反讽”手法，通过一个未曾见过大场面的乡民妙趣横生的口吻，对富贵还乡的统治者极尽讽刺挖苦之能事。作品骂的虽是汉高祖刘邦，锋芒却指向元代现实社会中的剥削者，表达了被压迫人民对他们的憎恨。 刘时中 《上高监司》 以散曲论政，直接针砭时弊，并以大量生活口语入曲。 明代散曲发展概况（前，王磐、陈铎、冯惟敏，后，梁辰鱼、薛论道） 散曲和民歌是明代通俗文学的重要组成部分，代表明代文学的主要成就。从数量上看，明代散曲远远超过元代；从曲调上看，明代散曲初期沿用北散曲，后南散曲迅速兴起，取代北曲正宗地位而成为散曲主流，开创了一些新的形式，使散曲获得了较大发展，但也加速了散曲的雅化和词化。元代散曲的自然朴实和真率豪放风格因之退化。故明代散曲尽管数量可观，也不乏创新和发展，但因为它的发展走向与世俗精神相悖，因此地位和影响也就不能和元代散曲相比。 前期 明代前期的散曲仍然采用北曲，是元末散曲的余绪。作家多安于承平盛世，往往以散曲点缀升平，风格上不出闲适、疏狂的情趣，陈言套语，缺少新意。 中期 明代中期开始出现南散曲，但北散曲仍然有很大优势，代表明代散曲最高成就的作家如王磐、陈铎、冯惟敏、杨慎等均出现在这个时期。