浅谈音乐形象对提高管乐吹奏技能的作用 管乐吹奏曲谱简谱.docVIP

浅谈音乐形象对提高管乐吹奏技能的作用 管乐吹奏曲谱简谱 　　我国的管乐教学经过近十几年的努力，其演奏水平得到了一定的提高。但是，管乐的教学还存在着一些不尽如人意的地方，管乐教学的成败往往被认为是一种偶然现象。我认为，管乐教学的成败与其教学理念及一系列教学方法、教学措施的正确与否有着直接的关系。 　　我以为，管乐教学应该树立“技术―艺术―再技术―再艺术”不断螺旋上升的理念；在管乐教学中，音乐形象的作用犹如一个导航系统，可以使学习者高效、快捷、准确、省时地达到预期的目的。因此，管乐教师有必要和责任在教学中用音乐形象来指导学生进行吹奏练习，让学生真正领悟到管乐吹奏的艺术精髓。学生也只有在音乐形象的指导下进行吹奏练习，才能真正理解、认识管乐演奏的艺术价值，才能自觉地、不懈地去努力和追求。因为一切吹奏练习都是为艺术服务的。虽然由于管乐器的特点而使初学者一时难以达到预期的目的，但是在有音乐形象指导下的吹奏练习，就能快捷而有效地接近自己所希望的目标。因此，在学生初学阶段就将音乐形象介入教学中，是非常有必要的。否则，学生会由于对练习的目的性不明确而产生厌恶的情绪。因为不知为何，结果不仅练习的效果差，而且很快就会失去学习的兴趣和动力。但是，如果你是有意识地进行吹奏，并且很在乎自己所理解的音乐形象，那么其质量要比无意识地吹奏练习优秀得多，进步也快。虽然辛苦，却是一种内心的愉悦享受，因为这是心声的述说。 　　为什么有的人吹奏音乐作品会给人嘈杂难听，像吹错了音的感觉呢？事实上他没有吹错乐谱所表示的音名，而是吹奏者内心的音乐形象和音色的审美观出了问题，甚至根本就没有。他吹奏的是音符而不是音乐，恰如有人读书一个字一个字地念，他读得是字，而不是文章一样，更不是朗诵诗歌。因此，他的吹奏也就无所谓音乐的艺术性，也更谈不上声情并茂了。因此，我认为任何艺术作品的形成都要来自于人类的艺术形象的指导。比如，学书法、美术的人，先要从临摹别人的作品开始，而后积累在心里成为一种艺术形象，再结合自己的感悟将这种自己理解的艺术形象展示在纸上。因此，当他们面对一张在旁人看来是白纸时，在他们的眼前展示的却是一幅字和画。他们书、画的过程只是一个将自己内心的字画进行“复印”的过程。所以，外行人会对他们居然能拿一把扫帚就写出优美的字而感叹。同样，学习音乐我想也是从多听他人的音乐作品开始的，然后成为自己学习音乐、演奏音乐的素养。所以，音乐家演奏的过程也是他把内心理解的音乐形象进行“播放”的过程。贝多芬之所以耳聋后也不影响他的音乐创作，是因为他心中有他自己所希望的音乐，他只是用音符将他内心的音乐效果记录在谱面上而已，而对他本人来讲，是否用耳朵听到演奏的音乐并不重要。所以，不熟悉音乐专业的人才会觉得耳朵聋啦，居然还能创作音乐作品而感到神奇。然而，从事音乐专业的人如果也为此而感到惊奇就会有失体面。贝多芬的伟大在于他具有丰富的思想、独特的创作技艺，因而即便他耳朵聋了也无法阻止他的音乐创作，这一点往往会被误解和歪曲。我们要学习的是如何把生活的感悟作为音乐形象，有意识地来知道自己的吹奏练习和演奏。 　　因此，在管乐教学中，学生必须多听相关的音乐资料来帮助自己树立正确的音乐形象，并作为自己内心的审美范本，这样才能在平时吹奏练习时有据可依、有的放矢，而不必等到演奏时才来为音乐形象的空白和不到位而伤脑筋。具体方法有：（1）直观演示法：利用多媒体播放视频的手段直观演示该曲的演出视频，从而活跃课堂气氛，激发起学生吹奏管乐的兴趣。而对一些难吹的乐曲，我则用乐器亲自进行示范，以便让学生更好地掌握。（2）活动探究法：经常给同学们提供各种课堂内外表演的机会，以合奏为主体，中间穿插独奏表演，使学生的演奏能力得到充分得发挥。（3）集体讨论法：针对学生们在该曲训练中遇到的问题，组织学生进行集体和分组讨论，促使学生们在学习训练中解决问题，培养学生的团结协作精神。在老师的指导下进行讨论，然后进行归纳总结，学生可以得出正确的结论。这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对吹奏本乐曲有更清晰、更深刻的理解和认识。 　　对实施教学的程序而言，应该遵循“先基本功练习―后练习曲练习―再乐曲”的理念。因为基本功是各种发音技能的单项素材，练习曲则是各种演奏所需技能的集中练习，而乐曲不仅是各种吹奏技能的综合测试，同时也是技术和艺术的综合展示。管乐的教学目的是要学生具有高水准地演奏音乐作品的能力,教师必须教会学生如何做才能使嘴唇结合好吹奏出音域更宽的音。因为正确的吹奏发声方法与随意的发声方法是完全不一样的。所以,教师在教学中先要从改变学生随意的发声方法做起，而不能放任学生随意地乱吹。从声乐角度上讲，一般儿童能自然地唱出音高范围十度左右的音，所能唱的是儿歌；一般成人能自然地唱出音高范围十三度左右的音，那只能唱唱小