交响组曲《纳西一奇》.doc.docx

交响组曲《纳西一奇》 作曲家简介 朱践耳（ 1922～ ）中国作曲家。安徽泾县人。 大，中学时代曾自学钢琴、作曲。少年时学习音乐。  1922 年 10 月 18 日生于天津。在上海长 1945 年加入新四军苏中军区前线剧团。 1947 年担任华东军区文工团乐队队长兼指挥。建国后在上海、北京等电影制片厂任作曲。 1949 年起担任过上影、北影、新影、上海歌剧院、上海交响乐团等处专职作曲 1955 年赴苏 联入莫斯科柴科夫斯基音乐学院学习作曲。 1960 年毕业回国，在上海实验歌剧院任作曲。 1975 年调入上海交响乐团从事作曲。 1985 年被选为中国音乐家协会第四届常务理事。 朱践耳的作品尚有管弦乐 《节日序曲》、民乐合奏曲 《翻身的日子》 、弦乐四重奏两部 （其 中 1 部与施咏康合作） 、双簧管与钢琴《春天的歌》 、钢琴曲《云南民歌五首》 、无伴奏合唱套曲《绿油油的水乡》 、独唱曲《远航》和《清晰的记忆》 ，以及影片《烈火中永生》的配乐等。歌曲《打得好》、《唱支山歌给党听》 、《接过雷锋的枪》 、《清晰的记忆》 等，民乐合奏 《翻 身的日子》，钢琴曲《序曲第一号“告诉你” 》、《序曲第二号“流水” 》等，管弦乐曲《节日序曲》，交响合唱《英雄的诗篇》 ，交响幻想曲《纪念为真理而献身的勇士》 ，交响组曲《黔岭素描》，管弦乐音诗《纳西一奇》 、《第一交响曲》 、《第二交响曲》等。 代表作品： 电影创作音乐 :《和平万岁》、《龙须沟》、《伟大的土地改革》 。 管弦乐《节日序曲》 、交响大合唱《英雄的诗篇》 、交响幻想曲《血染的红花》 . 作品简介 自本世纪初期西方音乐传入中国以来， 中西音乐在神州大地就在不断地进行碰撞与交流， 包 括朱践耳在内的诸多中国作曲家，作了各种探索和尝试，力图使中国现代音乐能独树一帜， 自立于世界乐坛。朱践耳创作的交响音诗《纳西一奇》 ，极好地表现了作曲家的这一理想。 这首作品完成于 1984 年春，作品编号 25，共四个乐章， 每个乐章均有标题， 分别是《铜 盆滴漏》、《蜜蜂过江》、《母女夜话》和《狗追马鹿》 ，属于标题音乐性质。 1984 年，作品在 第十一届 “上海之春 ”由上海交响乐团首演，黄贻钧指挥。 这部作品以广泛地流传在云南纳西族居住地区的口弦音乐为基本素材创作而成。 有着悠 久历史文化的纳西族，生活在我国云南丽江地区， 素以勇敢剽悍、 秉直淳朴而著称，其悠久 的历史文化传统如象形文字及用它写成的《东巴经》 ，为世界文化之珍奇。他们的民族舞蹈 ——— 东巴舞也十分独特， 其舞谱被认为是最早记录舞姿的舞谱。 纳西族居住地区有风光险 峻的玉龙山雪峰、 景色旖旎的长江虎跳峡飞浪， 生长 500 余万年的万朵茶花古树， 皆为稀世 之奇观。纳西族民间音乐中小巧玲珑的口弦， 更是别具一格， 为诸奇中又一奇。曲作者曾两 次赴云南丽江地区，深入纳西族聚居地体验生活；那里的 “母系社会 ”的遗风、 “象形文字 ” 的传统、 “口弦音乐 ”的音色与节奏、对比式的男女声对唱等，处处给作者以 “奇 ”的印象和感 触。作者择取神奇的口弦音乐作为音乐素材， 将其音型和节奏贯穿在四个乐章之中， 或为叮 咚的细语， 或为隆隆的鼓声，时而作隐约的背景， 时而成为汹涌的江涛。由于作品着力描写 纳西族独特的民族性格和奇妙的音乐文化，从内容到形式，突出了一个 “奇”字，故而充分体 现了这部作品标题 ——— 《纳西一奇》的内涵。 口弦由三片竹簧组成，在基本音之外尚可发 出不同系列的泛音，使多调性重迭有了可能性。此外，它音色丰富、节奏多变，与本民族其 他音乐在风格上融为一体，这种口弦音乐成为作曲家艺术创造的基础。 作品赏析 乐曲包括四个乐章， 每个乐章的标题均取自口弦音乐， 作曲家根据这些标题的意境展开 了丰富的艺术想像，结合纳西族民歌的特点，写出了形象各异、情态丰富的音乐。 第一乐章，《铜盆滴漏》 这是一支漂游在幽静旷野中的夜曲， 音乐宁静、 深沉， 引出缅怀纳西族古老文化的思古之幽情。 作品结构为三段曲式，第一乐段主题源于纳西族的 “谷气调 ”，这种调式很特别，其音列 结构与全音阶相似，用萨克斯管独奏，音乐朴实、深远、耐人寻味。第二乐段主题取材于民间二重唱情歌的 “时受调 ”，音调活动于纯五度音程内一个不完全的半音列，由弦乐器演奏，乐曲强调口语化的句态和 “起、承、转、合 ”四句式的吟咏，其音调的起伏升降、节奏的前紧 后松， 极富民间音乐的韵律感。 它象是在寂静的夜间歌手的吟哦， 或象是远方传来的纳西笛 声，又象是 “东巴 ”（纳西族中文化水平较高的执掌习俗礼仪的巫师，称为东巴）在诵经。 第二乐章，《蜜蜂过江》 这是一首浮想联翩的谐谑曲， 乐曲采用音乐造型的方法， 描绘了蜜蜂由远而近， 越过滔