京西吹打乐的艺术特色.docxVIP

京西吹打乐的艺术特色 摘 要：京西吹打乐是以儒家的音乐为主体，由吹管乐器和打击乐器两大部分组成，以吹管乐器为主、多种打击乐器参与演奏的音乐为“吹打乐”。当地人称吹打乐者为“吹打班子”。 关键词：京西;吹打乐;特色 京西地区的“吹打班子”，流传于北京西郊的海淀区、石景山区、门头沟区等城镇和乡村中。这几个区的地理位置，有的与大山为伴，有的与大山相邻。由于远离城市中心，这里的吹打乐还保留着原声态的韵味，不屈不挠的山里人，有一颗对民族音乐执著追求的心，非常喜尚吹打乐。 京西地区的“吹打班子”由于使用的乐器齐全、参演人员技艺全面，演奏的曲目及风格特点各有不同，但有一个共同点，就是演奏一段吹管乐之后，紧接着演奏一段打击乐，曲目衔接如行云流水般顺畅。在吹打乐进入收尾时段，乐曲多次反复，风格活泼爽朗，速度极快，各种乐器音准、节奏统一，谱字越减越少，最后将音乐推向高潮，突然整齐截止，形成了鲜明的艺术特色。 京西各地区吹打乐不但用于平日自娱，而且主要用于喜庆和婚丧嫁娶等风俗活动。如：海淀区的吹打乐保存着古朴雅典、莊重严谨的吹打风格，展现出“正统”、“尚雅”的民俗心理，他们的音乐格调清雅，有益于教化民风、倡导文雅、宣传礼俗、和睦乡里，是可以给地方百姓带来精神娱乐的音乐。 吹打班子10余人，而且每个乐师都能兼职其他乐器，吹管子的乐师会吹笙，对笙的构造、性能、音位、演奏方法，都很精通，这次演奏管子，下次演奏时捧起笙与管子师配合的相当默契。唢呐乐师依据曲目的需要，放下唢呐就能兼职管子的工作。吹笙乐师熟系打击乐的家伙、拿起一样家伙就能配合音乐奏起来。这里每个艺人都是多面手。演奏曲目，大部分来源于民间和佛教音乐。 为了弘扬、继承京西吹打乐，他们演奏的曲目追求音量洪大、演奏气势磅礴、粗犷豪放，是京西吹打乐的一面旗帜。 又如：石景山区的吹打班子是以海淀区的吹打乐为样板，请海淀区的管子师授课、求师学艺，他们十几年如一日，准时、准地点坚持练琴，多年的勤学苦练、精心钻研，全部掌握了吹打乐的本领。但他们演奏人员只有7人，吹打乐3人各司其职，无兼职。打击乐4人可兼任。切实做到小而全、小而精。使用的管乐器有管子、唢呐、笙，使用的打击乐器有鼓、小鼓、大镲、小镲、铛子、梆子。演奏时以管子为中心，吹管子师比演奏其他乐器的艺人，要全面掌控演奏的动态管理，是乐队的中心和灵魂，他对整套吹打曲目要做到心中有数，以及乐曲的韵谱、乐曲的演奏程序、演奏时间控制，都要做到精准到位。管子师也是吹打乐的指挥者，他依据听众的热情氛围和乐曲旋律变化灵活运用，即兴发挥，唢呐、笙和打击乐器在管子师的引领下，做到每个音符、节奏、都能准确掌握，做到乐曲运行十分顺畅，快、慢、撒变化自如，尺寸和劲头运用十分拿手，确保每首曲目首尾相接、天衣无缝。演奏的曲目有《放驴》、《小二番》、《八条龙》等乐曲。特别是五十年代后，建国10周年庆典、应邀参加天安门广场群众联欢活动，演奏民歌及革命歌曲，如《东方红》、《沂蒙山小调》、《歌唱二郎山》、《南泥湾》等曲目，音乐旋律活泼谐趣，明快朴实，展现出祖国大地生气盎然的美好时光。将劳动人民那种热情洋溢的舞姿和火热欢腾的群众场景，表现得栩栩如生。 在乐曲的处理上，充分发挥管子、唢呐、笙的演奏技巧，打击乐穿插使用，使歌唱性很强的旋律既能保持连贯性、又能达到细腻优美的歌唱效果。让古老的京西吹打乐换发出新的青春，为人民的生活增光添彩。 再如：门头沟区的吹打乐可以说是京西民间音乐艺术的活化石，在漫长的历史岁月里，它饱经沧桑，随着社会不断进步，吹打乐深深扎根于礼仪民俗的沃土之中，在不尽相同的生态环境中茁壮成长，造就了色彩斑斓吹打艺术形态，它就像大山深处一股清澈、透明的泉水，流淌在音乐的长河里与山区人民世代相伴。生活在山区的人民群众长期以来，不管是生活平稳，还是灾荒或动乱，都不向坎坷命运低头，不曾停止对精神生活的追求。吹打乐能为他们的生活增添信心。为继承古番乐，他们虽不富裕，但愿意凑钱，购置乐器，永续发展好吹打乐的光华。 门头沟区吹打乐他们使用的管乐器有小管子、小唢呐、十七簧笙、竹笛。他们使用的打击乐器有堂鼓、大镲、小镲、木鱼等。演奏的曲目内容极其丰富且年代久远，正如：（梁巨新先生20XX年2月7日北京晚报新闻特刊《京西古乐的危机》文章所述“在吹奏乐和打击乐曲各有一些经典曲目，如柳公宴、颜回三身、孔子探颜回、孔子泣颜回、出对子、等曲目名称似乎都与春秋战国（距今已有三千多年）时的孔子有莫种联系。再有四上牌、五贡儿、三宝赞、堂头令等曲目也都显示出京西古乐流传年代之久远”。门头沟区吹打班子是由民族器乐痴迷爱好者组成，常年业余时间坚持练琴。小管子、小唢呐、笙和笛子的演奏是一丝不苟，一字一音不能出错，它具有慢板起渐快或前拍弱