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演唱中准确地把握角色的方式 摘要：文章从三个方面阐述了“角色准确地把握是演唱成功的基础”的观点，旨在理清思路，掌握方法。同时强调演唱者与角色有接近、逼真的表现才是令人乐于接受的。 关键词：年代特征;文化类别：现场情境 在众多的声乐演唱中，常常有优秀的表现深深地打动我们，使观众们犹饮琼浆如痴如醉，同时也不乏拙劣苍白的表现让大家味同嚼蜡耿耿不爽。那情况的不同究竟有哪些原因呢？ 笔者认为，能够准确地角色把握是问题的关键之一。根据常规的表演習惯和常规的艺术欣赏，与角色有贴近、逼真的表现是令人乐于接受的，而对于一些失准或另类的表现却有待提高和磨合，在这里，我试以坐标的方法来谈谈在传统语境下演唱的角色把握。 一、纵坐标：对年代特征的把握 自古以来，先人们就给我们留下了浩瀚博大的文化遗产，大量优秀经典的文艺作品薪火相传、千秋万代。《诗经》《离骚》，唐诗宋词元曲如同擎天大柱，筑起了华夏艺术之宇。 相传，历代的古诗歌就是歌曲最古老的雏形，至现代，这种沿袭古风的作品仍在延续，如老歌有《关山月》《苏州慢》《满江红》等曲目，新作品有《青花瓷》《兰亭序》《贵妃醉酒》等流行歌。在“五四”时期和抗战阶段也有大量的声乐作品流传至今，如《问》《教我如何不想他》《松花江上》《黄河大合唱》等歌曲。 进入近代，声乐里民族、美声和通俗三种唱法已逐步形成了俗成的格局，且每种唱法中都有优秀的作品在传唱，优秀的作品一定是不离与年代相匹配的样貌，只有这样，才能得到观众的赞许和认可，促成寻味和理解。例如像古风歌曲《阳关三叠》“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”就是一首古人倾诉友人即将远行而内心不忍离别的歌曲。演唱者熟悉曲目的历史背景和了解古人的生活状态显得十分重要。要知道古时的远行是没有飞机和高铁这些现代交通工具的，古时的远行或许就是生死别离，漫漫长路可能从此再无音讯，主人揪心、茫然和无奈之情必须有充足饱满的表达才行，远不是一段生硬做作的表演再加上一段字正腔圆的演唱就可以感动到观众的。那时的揪心、茫然和无奈，其境、其情、其惑只有充分揉入到演唱中才会有心与心的共鸣和情感的触动，这从一些优秀的演唱之中是可以体会到的——年代的特征性。 回到当今，我们正奔跑在高速现代化的进程中，各种科技日新月异，富裕、幸福和健康已成为了日常生活的关键词。在流动的血液里，这种日益弥新的风尚也悄然而至，茶余饭后，大妈的广场舞成为了当代的风景。 凤凰传奇的歌曲应运而生，它旋律明快、动律强劲，非常适合作运动型的扭动，而强烈的动感和鲜明的节奏却正是跳广场舞的根本。因此，演唱者在唱此类歌曲时，一定要了解歌曲的根本所在，掌握好年代特征，千万不要做与时代精神不相符的表现，否则只会让大家味同嚼蜡耿耿不爽。 对年代特征的准确把握，在演唱中显得十分必要，这个也是在演唱角色上作纵向的考量，探明源头，肯綮古今。艺术虽然是一项很感性很奇妙的东西，但绝不应该没有坐标。 二、横坐标：对文化类别的把握 大千世界，纷纭万态，文化类别，洋洋众多，东方和西方就常常是一对有差异的文化观念，但也正是有差异才促进了更规范、更合理和更先进的文化生态形成。我们不管是东方还是西方，也不管是暂时的落后还是先进，各地文化和习俗的不同是必须得到大家承认的，淡化和忽视差异只能是一种幼稚和荒唐的举措，而包容和共生才是更高明的智慧。 （一）唱法的不同 在歌唱中，中国的民族唱法，西方的美声唱法，现代的通俗唱法是三种有着不同文化背景支撑的事物，旗帜鲜明，不宜混淆。而一个成熟的歌唱者却万万不能把它们揉捏在一起不分东西地用简单蛮横的举措来一以贯之，任何人都需要了解，你可以简单地想世界，但世界却并不简单。 大家熟知，美声唱法是一种引进的演唱模式，尤其是意大利式美声已得到了大家的争相模仿，这主要与文艺复兴的发源地和意大利盛行歌剧有关。意大利的文化溯源和地理环境与中国的情况存在着不小的差别，这肯定是一个不辩的事实。中国在艺术上有追求“意境”的观点，在其它国家或许就讲不通（包括意大利），因此，如果在美声训练中再出现有“意境”的要求，就不免让人贻笑大方了。古人云，你非鱼又安知鱼之乐呢？ 民族唱法与通俗唱法的区别也是存在的。一般说来，民族唱法源于中国的古典戏剧和戏曲，讲究一种固定的演唱程式和样式，并由此得到了大家的普遍认同和传习，它绝对不是一蹴而就和故作姿态的事情，民族唱法中甜美、空灵、意境、风骨和深远遐想的观点就是经过千锤百炼之后撷取的精华。通俗唱法就不一样了，通俗唱法始于中国二十世纪30年代，其特点是声音自然、近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。该唱法演唱时一般要借助电声扩音设