拉斯.冯.特里尔影像风格递嬗.docVIP

拉斯.冯.特里尔影像风格递嬗.doc 　　 　拉斯.冯.特里尔影像风格递嬗 　 [摘要]拉斯?冯?特里尔自 1984 年拍片以来,他的电影作品能够超越民族电影的狭隘意识和传统文化的坚固壁垒,并对电影语言的革新不断进行探索性实验。从“欧洲三部曲”到“金心三部曲”再到“美国三部曲”,他经历了迷恋技巧、坚守真实、回归戏剧这三个过程,并自始至终建构一种既风格化又无限真实的独特电影语言。 　 [关键词]拉斯?冯?特里尔;Dogma95;影像风格 　拉斯?冯?特里尔是丹麦最成功的电影导演之一,也是让北欧电影走向世界的领军人物。这位来自于丹麦哥本哈根的新锐导演,早在 1971 年就拍摄了自己的第一部16毫米短片;1974年进入丹麦国立电影学院开始接受专业电影教育;1984 年他凭借毕业作品《犯罪的元素》一举拿下戛纳电影节技术成果大奖和曼海姆国际电影节的约瑟夫?冯?斯登堡奖,逐渐引起国际关注。随后他又推出《流行病》和《欧罗巴》,构成电影生涯的第一个三部曲“欧洲三部曲”。而真正让他声名鹊起的则是积极策划并参与的“道格玛宣言”美学运动,运动最初只是被看做是与全球现代电影工业相背离的荒唐主张,随着 1996 年“金心三部曲”中《破浪》的横空出世,Dogma95逐渐成为坚守电影本质的代名词,并拥有越来越多 DV 影像追随者。就在人们竞相模仿之时,拉斯?冯?特里尔很快投身到戏剧电影的美学探索之中,开始讲述“美国三部曲”的故事。 　拉斯?冯?特里尔让沉寂已久的丹麦电影再次上演化身白天鹅的美丽神话,成为国际影坛关注的焦点。他的成功很大程度上在于超越了民族电影的狭隘意识和传统文化的坚固壁垒,开始尝试完成一些超越时空而直指人心的宗教命题抑或是道德难题,架构一种既依赖技术又回归自然的影音方式。 　欧洲三部曲:故弄玄虚的技术主义 　“欧洲三部曲”是拉斯?冯?特里尔早期代表作,它由《犯罪的元素》《流行病》和《欧罗巴》这三部影片组成。《犯罪的元素》从一开始就显示出强烈的电影学院派气息。整部片子充满了令人迷惑的叙事方式和光怪陆离的电影技巧,在镜头语言上更是故弄玄虚。影片讲述了一位重回欧洲的警察试图寻找乐透杀人狂的破案过程。为了营造出黑色电影的氛围,在色彩上导演将其处理成褐色与焦土色,高光处曝光过度呈现出黄色的亮斑,只有光影而不见景物。这样的处理旨在于揭示欧洲“面目全非,到处充满恶魔”的影片基调。镜头运用上几乎都是俯视或仰视。俯视镜头侧重于渲染诡秘的情调,警察的办案寻访过程似乎都被“鬼视点”尽收眼底,而仰拍镜头则大多表现主人公恐怖、无奈的神情。导演通过种种技术塑造了一个被架空的欧洲现实,如同一座地狱之城,一片汪洋,破败的房屋、断裂的窗框、掉了叶片的风扇等等,这些意象正是欧洲社会“处处是犯罪元素”的现实隐喻。除此以外,影片镜头与镜头之间的连接大多依靠叠化,这体现了导演对于电影技巧的娴熟运用,但同时也显得故弄玄虚。大量运用叠化技术,一方面因为拍摄于 1983 年的该片确实难以拥有先进科技的技术支持,只能依靠叠化淡入淡出这类基本电影手法;另一方面却是因为电影学院的设备为 　电影创造了无穷无尽的可能,作为学生的拉斯?冯?特里尔更是渴望借助它们大施拳脚,拍出有别于业余导演的真正作品。 　在接下来的《流行病》和《欧罗巴》中,导演再度上演了技术至上的完美主义。色彩上仍然是一贯的褐色调,用于反映欧洲黑暗潮湿的集体意识,而拍摄于 1991 年的《欧罗巴》更是摒弃现代电影的彩色观念,直接做成黑白手绘效果,只在必要的转场处添加颜色。拍摄角度沿袭了以往的俯拍镜头,只是更借鉴了希区柯克《晕眩》和《西北偏北》中追逐段落的大场面俯拍,显得紧张刺激充满张力。 　在这一阶段,拉斯?冯?特里尔的影像特色集中体现为暗黑光影的设置、奇特极端的拍摄角度、画面的不断叠化与重复、夸张深邃的构图形式。这些构成了其早期电影炫目的视像品质及其在影片中寄托的类似于卡夫卡式的荒诞梦境。这既让他获得了很多技术类大奖,但也带来了很多影评人的诟病,称其太迷恋技巧,而忽视对人物性格的塑造。??① 　金心三部曲:坚守真实的 Dogma95 　1995 年拉斯?冯?特里尔等四位毕业于丹麦电影学院的导演共同发表了惊世骇俗的 Dogma95 宣言。这分宣言与现代电影工业制作大相径庭:“不使用特殊的场景设置、声音与影像不得分开录制、手提摄影机的使用、禁止使用光学镜头、必须是彩色电影”??②等 10 条禁忌统统给予现代电影以致命的打击。尤其是其中的“拒绝类型片”是与当下商业类型电影铺天盖地情形的直接对抗。这份宣言的提出有两个诱因,一是数字技术给电影工业带来了日新月异的巨大变化,它让一切时空内存在的与不存在的都成为银幕上真实的影像,激发创作者更多的想象力。然而技术上的革新却带 　来了影片心灵上的空虚,在当今所谓气势恢宏的大片之中,我们越来越难看到