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朱仙镇木版年画艺术资源的开发与再利用研究 【摘 要】任何文化都是在客观存在的特定的社会背景下生存和发展的，离开其生存背景，就成了无源之水、无本之木。朱仙镇木版年画的传承和发展也不是偶然的，也有适合其生长的社会基础，正是在这特定的社会基础上，年画艺人根据年画本身的要求，将这门独特的手工艺术世世代代传承至今。回顾这一特定农耕历史时期精神文化媒介的史实，带给人们温馨、愉悦记忆的同时，也显露出苍老、衰败的无助叹息。面对千姿百态的年画即将消失殆尽之时，我们需要做些什么来重新焕发它的魅力，挖掘可以被现代文明社会使用的资源。 【关键词】朱仙镇木版年画 艺术资源 开发与再利用 【中图分类号】J218.3 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（20XX）05-0098-02 一 朱仙镇木版年画的形成和发展 朱仙镇木版年画起源于唐，兴于宋，鼎盛于明清，在其形成和发展过程中，经历了许多起落和风雨，有过鼎盛时期的辉煌时代，也有过颓废时期的凄凉境遇，现在它还是以顽强的生命力依附在我们周围，并以其特有的艺术魅力继续绽放着光彩。而我们要做的就是以更好的方法来持续和强化这种光彩，使之长久的存在和发展于世。 年画的形成，究其原因，是地理因素和人文因素。朱仙镇木版年画生于中原腹地，其画面人物形象丰满、气质高昂，无做作与媚态，这与河南人所具有的刚直、纯朴、憨厚的性格一致，其艺术特点显露着华夏文明质朴大气的气质。因此，朱仙镇木版年画保持旺盛的生命力，必须走出自己的创作之路，迎合当地群众的需求，融入本地文化，形成自己的风格特点。 二 朱仙镇木版年画的艺术特征 朱仙镇木版年画的视觉语言符号众多，但都是人们所熟悉的带有吉祥寓意的符号，如门神人物秦叔宝和尉迟恭，动物符号中的鱼、鸡、蝙蝠，植物符号中的桃和佛手，装饰纹样中的回纹等，都是常见的题材。因此，在符号的选用上并没有超出中国传统的视觉语言习惯，这符合春节民俗的需要，也符合中国年画的整体特征。对这些人们所熟知的视觉符号，朱仙镇木版年画在构成和组合上都形成了独有的表现特征，将中原文化的代表符号借助不同的“文法”展现出来。 朱仙镇木版年画给带有共性的中国传统视觉语言符号赋予了地域性特有的图案，并形成了一定的图案构成规律。其构图饱满，造型夸张，人物造型浪漫而夸张，头与身的比例分割打破了国画人物造型比例的“七立”比，大胆运用了别具一格的“三立”，即头部能占全身的1/3，头脸突出；在脸部又夸大眉眼的比例，且在眼睑处必印一弯金银色，使之容颜古秀、生动传神。在表现手法上，人物线条粗犷，曲直挺拔，富有动感。 朱仙镇木版年画中的艺术形式特点还体现在它的色彩表现上，其用色奔放大胆，颜色艳丽，对比鲜明，不用蓝色，而以紫绿色代之，再巧妙地利用纸的白色，体现了中原人民特有的直率、纯朴、豁达的性格特征。朱仙镇木版年画色彩对比强烈，除了运用对比色之外，中间色使用得不多，追求色彩的整体效果，强调大色块之间的对比，较好运用了画面的空白，注意色彩的节奏感和协调性。特别是避蓝现象体现了中原地区传统的五色观念。 正是因为朱仙镇木版年画具有的“原发性”特质，其概括的抽象艺术语言抒发了人们对客观世界的感受。可是由于民俗风情的变迁，“总把新桃换旧符”，在时光迁移中，朱仙镇木版年画正被无情地剔出市井街巷，逐渐离开人们的生活视野。朱仙镇木版年画因受到市场经济的冲击而陷入低谷，它的前景如何成为国内诸多学者关注的问题，对它的发掘和保护已经成了急需解决的问题。 多次赴朱仙镇考察也确实证明了这一点，古老的小镇上几位年过古稀的老人固执地守候着他们心爱的手艺，盼望着早日找到能接替他们衣钵的传人，但结果总是令人失望，生产年画所得到的回报维系多久，目前的朱仙镇木版年画已经朝不保夕了。在这种情况下，许多人对年画的将来已经失去了信心，认为它应该是被放到博物馆里展览的艺术品，而不再是我们生活中的艺术了。 对于这一点，我们必须清醒地认识到，现在“不是年画的衰退，而是新年画代替了老年画”，“因为过去木版年画的刻版一直处于复制的地位，当复制的手段几经改变，新的科学替换，只有艰难地退却，过着惨淡的日子。”处于这样的情况，我们不能简单地认为这样一种源于生活的艺术已经退出了历史的舞台，将它彻底地抛弃；也不能简单地只是“硬拼”或“坚守”，要通过各种方式找出适合它发展的新路，或是要从它这里获取对我们有帮助的信息。 三 朱仙镇木版年画的再开发与利用 “以不变应万变”，我们要以全新的视角重新审视诸如年画这样的传统艺术形式，对这样的对象重新定位和思考。已有的形式可以挑选，没有的形式可以创造，给朱仙镇木版年画这样的传统视觉艺术寻找一个“新瓶”，给年画的发展一个新的载体，那就是挖掘朱仙镇