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数字媒体技术在传统手工艺传承中的应用 剪纸作为民间的一种艺术，作为中国第一批非物质文化遗产，是一把剪刀，一块红纸的艺术。它从民间艺术中产生，在历史的长河中流传下来，并传承至今。它包含着历史文化、生活风俗、神话传说、人民的美好夙愿、生活状态等，它承载了一个时代的民间文化。在参观了北京、山西等地方的剪纸展和剪纸博物馆，查阅了剪纸艺术的相关书籍文献，分析了大量的剪纸作品的视频和App形式之后发现，随着工业文明的发展，我国的剪纸艺术，无论是口口相传的传承形式还是艺术作品，因为随着时间的流逝而无法保存的现象正在发生。剪纸不同于其他的艺术形式，它的传授方式是口传身教，创作的样式来源也是艺术家在想象中形成。非文字化的保存形式使得剪纸在老一辈艺术家逝去后消失，一本伟大的剪纸“教科书”就如此消失了。而创新激情也呈现出了明显的退却状态。在这样的文化背景下，剪纸艺术与数字媒体技术的结合迫在眉睫。数字媒体技术作为数字时代的技术基石已经渗透到生活的方方面面。无论是古今的许多作品形式都可以被数字技术所应用。而通过数字媒体技术将剪纸艺术与新科技结合，这样既保存了剪纸非物质文化，又能通过新技术更好地传播此文化，使中国的剪纸文化更好地传承下去。数字媒体技术在剪纸艺术中的应用就是将剪纸的创作手法，内容形式，展示方式等方面进行创新。 本文将从三个方面来阐述数字媒体技术在传统手工艺传承中的应用。 一、剪纸艺术的流派研究 剪纸作为中国口耳相传的民间艺术，剪纸之花已经开遍了中国的华夏大地。在历史的长河中剪纸所表达的内容和题材涵盖了各地的风俗和风土人情，使之形成了许多风格独特的剪纸流派，如东北、华北、华东、华中、西南、华南等。 东北的剪纸以黑龙江的海伦剪纸为特色，海伦剪纸享誉国内外。作品风格比较粗犷，刀工稚拙有力，画幅较大。这是广大的劳动人民勤劳质朴地开垦荒地的真实写照。海伦剪纸以红色黑色剪花为主，在背面衬上五颜六色的纸，使得色彩明快，夺人眼球。傅作仁为代表，一般的剪纸内容多为花鸟等动物，植物等，而傅作仁的剪纸则多表现政治、经济与民生。在抗战年代，老人家把剪纸作为斗争的武器发表在文艺报上，读者都喝彩叫绝。他不拘泥一格，在原来的平面相连的剪纸中融入透视关系，并多色套刻，对当时的剪纸进行着多种创新，使之形成了粗犷豪放大气的海伦剪纸独有的风格。 华北地区以山西为代表。山西剪纸风格从总体上来讲属于北国的豪放、粗犷、浑厚。山西的剪纸代表人物为王计汝女士，她的作品堪称是剪纸界的神品，她的作品粗犷豪放、古朴典雅。任何形象在她的剪裁下都活灵活现、出神入化。她运用大胆夸张的手法来表现事物的特征，但夸张中又透露着真实，变形中又透露着神似，深刻地反映了黄河流域的风土人情和地域文化。 华东地区以扬州为代表。扬州剪纸流畅舒缓、细腻灵秀，可谓细如发丝、曲如流水、精如游蚕。以张永寿为代表，他的风格用他老人家的话说是圆如秋月方如砖，缺如锯齿线如须。他所剪的菊花栩栩如生，阴剪与阳剪的巧妙结合丝丝入扣。著名美术大师刘海粟称赞道：“剪中有画，其味无穷”。 华中地区以河南剪纸为代表，河南的剪纸多表现当地的风俗，每到一个节气时令相关题材的剪纸就会出现在家家户户的窗户上。将当地的时节风俗融入剪纸中。河南剪纸代表人王喜花，不仅名字好听，还能剪得一手好看的纸花，可谓是艺如其名。大娘的喜花从不画图，从不起稿，操刀即剪，动作爽快而麻利。她的剪纸构图丰满，灵动性强，明暗对比强烈，多以团花、对称样式为主，以线条饱满、平稳、硕大为主。 西南地区以贵州的苗族为代表，具有少数民族的民间艺术特点。苗族地处崇山峻岭中，由于相对闭塞的地理环境和各种历史发展原因，使得当地的剪纸保留了大量的原始遺风，如母舅制、巫术图腾等。以王少丰为代表，他陶醉在苗族踩鼓舞的人群里，沉浸在刺绣和金银的海洋里，这成为他的剪纸创作取之不尽、用之不竭的创作源泉。他的剪纸以意象造型为主，多了感性，看到他的作品，仿佛置身于苗族的服饰中，游走在苗族的文化里。 华南地区以广州佛山为代表，佛山剪纸以刻为主，由于佛山多以金银铜为料，也就具有金碧辉煌、苍劲有力的特点。佛山代表人物是饶宝莲，多年来她致力于剪纸的传承与对外传播，将中国的剪纸文化传播到了世界各地，金桐凿剪纸是她作品的特色，铜箔材料易氧化，而她克服了种种困难，在材料上大胆地尝试，加入矿物质材料并在表面镀金，终于使得失落的佛山剪纸工艺再度复兴。 二、剪纸符号的研究 剪纸作为程式化的口耳相传的艺术，其特定的符号组成了剪纸图案中不可缺少的语言符号。所谓剪纸必有意，有意必吉祥。每一种剪纸符号都有其特定的意义。 几何纹样是形状如其名，有表现花朵、角云、叶子的三角纹样，还有表现太阳、月亮、眼睛的太阳纹。表现牙齿，或作为两线连接处