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探析傩舞的传承与发展 摘要：“傩”是古老先祖留给我们的礼物，从远古走来，一道道激发着我们永不止息的好奇与追问;“傩舞”是舞蹈史上的活化石，一直为文化、艺术界所重视。本文从渊源流变，艺术特色，文化内涵以及现状分析对傩舞进行归纳研究，以江西南丰傩舞为例印证了傩舞的传承与保护价值。 关键词：傩舞;传承;发展 一、傩舞的渊源流变 （一）“傩”的概念与源流 《傩魂》中曲六乙先生赋予：“傩，是一种古老而神秘的文化现象，以傩礼为核心，傩俗，傩戏，傩艺，傩舞为主要的傩文化，是中国最古老，生命力最顽强，历史积淀最深厚的口头与非物质文化遗产”（1）。 在学界对于“傩”的起源地有两种说法，即中原黄河流域起源说与南方长江流域起源说，前者被大多数学者所接受。后者虽在二十世纪八，九十年代提出，也得到部分学者的认同。萧兵提出“傩的源生地是中国西部偏北的地区，与长江的发源地相去不远，而不是中原”（2）。林河也在《傩与湖湘文化》发表“傩文化是距今七千年至九千年间，在中国长江流域产生的一个地区文化”（3）虽是各持己见的两种起源地学说，但也都支持了傩与原始狩猎，图腾崇拜，巫术仪式有关，是上古文化的产物。 关于“傩”的起源时间，多半学者比较支持傩起源于史前的蒙昧，野蛮时期;也有部分学者认为，研究傩文化的历史渊源，始于原始社会末期，形成于殷商时期，以周代傩礼为标志来寻求傩的历史源头与发展脉络。 （二）傩与舞的融合 1.傩舞的产生 无仪不起舞，无舞不成仪的说法印证了“傩”自起源之时，就与舞蹈有着不解之缘，因此傩舞就是指“傩”中的各种舞蹈动作。在残酷的现实环境与恶劣的自然环境中，面对人类所构想出的鬼神，人们以装神护面的手段，扮成比鬼神更凶猛来配合善神，拥有娴熟歌舞，奔波于人神之间，傩舞在这样的条件下应运而生。 2.傩舞的演变与发展 殷商时期，皇权的专利为傩舞所有，“国傩，天子傩”对于推动傩舞的发展应运而生;在春秋时期，走出了宫廷，进入了民间，这一时期的傩也是非常正式庄重的，并没有娱人的成分。 周代，可謂是傩舞发展的最高峰，被正式纳入“礼的范畴”，在表演时间上相对固定。其目的性逐渐扩大，成为一项纳入国家典章制度的具有重要意义的祭祀活动（4）;自东汉开始，随着宫廷大傩的规模扩大，分工明确，级别分明的活动团体“舞像”便开始盛行;对于转折中的魏晋南北朝时期，傩舞伴随着动荡，不断与各民族乐舞文化相融合，在表演内容与表演形式上都有了创新发展（5）。 隋唐时期，可谓一个嬗变期，内容与阵容都发生变化，宫廷傩，官府傩，寺院傩都获得发展，内涵不断丰富，宋代，结合了佛教，道教以及部分历史人物与民间传说，傩舞艺术化的表演成分增大，性质由宗教性向民俗性，娱乐性发展演变。 元蒙时期，随着戏曲艺术的逐渐兴起，逐渐取代宫廷傩中的元素，对当时的傩戏产生了很大的影响;明清时期，宫廷大傩消失，“乡傩”一直保持，与祭祀性活动融合，与宗教，民俗，艺术活动日益紧密联系在一起。 纵观整个历史朝代，不难发现，“傩”与“舞”密切相连，在表达的功能，形式，娱乐性上都产生着不同的变化，随着历史的发展，一直流传至今，成为华夏民族天人合一，道法自然的图腾。 二、傩舞的艺术特色 （一）独有的归属感——面具 在傩中，不同文化内涵的面具，塑造不同的人物性格。有学者认为，傩的面具不同于一般面具的化妆作用，它既是表演角色的装扮，更是一种神祗的象征，表现出众神骠悍、狰狞、威武、凶猛、奸诈、正直、和蔼、艳丽、慈祥等等性格。同时，也是一种高层次的民间雕刻艺术，制作工艺精良，形象各异，栩栩如生（6）。不戴面具是人，带上面具为神，面具已然成为了一种转换角色的手段，在带上面具的那一刻隔离了演员与观众的直接情感交流，拥有一份属于自我的归属感。 （二）独有的表意感——音乐 既是表演角色的装扮，更是一种神祗的象征，在音乐方面具有极其浓郁的表意感，一是“傩舞”音乐类型多样，融合了民间歌曲、戏曲音乐及民间特色器乐在内;二是“傩舞”音乐形式丰富多彩，有只舞不唱的哑傩，单纯以锣、鼓、打击乐来表现;三，舞蹈语汇，即利用具体的舞蹈动作展开“对话”，进行交流;以“舞”叙事的结构方式，即用舞蹈语言替代文字语言，讲述并传承过去事件。 （三）独有的地域感——服饰 由于各地传“傩”历史的长短，生活风俗的差异，形成了不尽相同的傩舞服饰，如南丰石邮傩中独舞《开山》服饰讲求色块对比，装饰趣味性浓烈，角色扎红头巾，戴长尺半，宽尺许的木雕开山神面具，穿淡黄色花布便衣，围杂色腰布，红色腰带，黑便鞋，双腿带护膝，黄色与红色色块处理单纯明快;再如山西寿阳爱社傩舞，其服饰主要与戏服相关，多是古风遗存对现今表演着装