拉斐尔前派绘画中爱情道德观念.docVIP

拉斐尔前派绘画中爱情道德观念.doc 　　 　拉斐尔前派绘画中的爱情道德观念 　 19 世纪 50 年代，由亨特、米莱斯和罗赛蒂等人成立的拉斐尔前派兄弟会(简称“拉斐尔前派”)是当时的英国一个具有进步意义的绘画团体。这个团体的创作题材主要包括宗教和爱情两个方面，其中以爱情为主题的作品包括亨特的《瓦伦丁搭救希尔薇亚》、《觉醒的良知》，米莱斯的《为了等级的婚姻》、《为了金钱的婚姻》、《为了爱情的婚姻》，罗赛蒂的《邂逅》等等。这些爱情绘画通过描写个人爱情生活，不仅表达了艺术家的爱情观念，也从侧面反映了维多利亚时代社会道德和风尚的演变。 　 为了更好地理解拉斐尔前派的爱情绘画的意义，有必要先对当时英国社会的爱情婚姻观念及道德背景作一些了解。 　19 世纪上半期，维多利亚女王自亲政以来，就极力地扭转摄政王时代骄奢放纵的社会风气，使整个维多利亚时代(1837-1901)形成了一种以中产阶级道德观念为核心的文化风气。这种文化风气尤为重视“家”的观念，以及其所象征的道德和人性中的善，认为“可靠的家庭生活就是一切道德之根源”。“家”成为维多利亚时期英国社会的基石。而且，女性与“家庭”的关系密不可分，所以，人们在道德层面上对“家”的期许必然地延伸到对女性的期许，罗斯金曾在他的《论皇后的花园》一文中写道：“妇女在她的家门口以内是秩序的核心、痛苦的安慰和美的镜子。”一个家的“道德”，首先得视乎其女主人而定，然后这份“道德”才可被推广至社会。女性与家、道德之间的这种内在逻辑使当时的英国社会产生了极度重视女 　性贞洁的“女性崇拜”，人们不仅崇拜女性外在的美丽，还包括她们所象征的纯洁(余文章著《维多利亚文化身份与 19 世纪的英国家庭道德观》， 《中外文学》第 33 卷，2004 年第 6 期 P129)。 　这种强调“家”的道德文化宣扬婚姻是上帝赐予有美德的人的一种奖励，离婚是对上帝的背叛。在 1867 年以前，离婚几乎不可能，1867 年以后，也仍然极端困难(贾士蘅著《英国史》P871)。但另一方面当时的婚姻实践又是实利主义的，这体现在婚姻往往以经济、地位、财富为基础而非以真诚相爱为基础，社会也不赞成在没有充分收入的情形下结婚，这样就导致人们的行事与他们所宣扬的道德规范不相符――许多没有经济实力结婚和婚姻生活不幸福的男性追逐贫而为娼的女孩作乐。因而，在 19 世纪 60 年代，英国社会的通奸及重婚现象相当普遍(同上，P872-873)。 　拉斐尔前派的艺术恰恰诞生在这样一个传统文化价值和爱情一婚姻道德规范产生危机的时期。他们对学院派画家对于社会腐败的置若罔闻强烈地不满，认为必须用发人深省、切中时弊的艺术教育世人，强调绘画必须表现道德问题，也必须反映两性关系，因而创作了大量内涵丰富的爱情道德题材的作品。以上将分类进行考察。 　(一)借助文学题材进行道德隐喻。如亨特的《瓦伦丁搭救希尔薇亚》，这幅画取材于莎士比亚《两个沃伦那绅士》的一幕，两位意大利绅士同时爱上了希尔薇亚小姐，其中已娶妻的普洛丢斯却多次破坏瓦伦丁与希尔薇亚的爱情，普洛丢斯的妻子朱利亚从中进行了一些有益的活动，既挽救了丈夫也成全了瓦伦丁的爱情(马凤麟著《英国绘画史》，P97-98，岭南美术出版社 1990 年版)。在这幅作品中，朱利亚被塑造成一个典型的“家的守 　护天使”的形象，“可靠、聪明、善解人意、纯洁、公正无私”(罗斯金语)，尽管丈夫一度变心，仍依靠自己的智慧挽救婚姻的危机，最终获得了大团圆的美好结局。亨特画这幅画的寓意十分明确，朱利亚的形象对应的正是传统道德观念中“家”所代表的正义与纯洁，任何道德上的过失在面对“家”这个凛然不可侵犯的圣洁形象时都会化解，这体现了他对传统道德观的肯定和宣扬。亨特的《被雇佣的牧羊人》、《克劳迪奥和伊萨贝拉》，米莱斯的《洛伦佐在伊莎贝拉家》、《被水妖诱惑的费迪南》等都属这类作品。 　(二)直接反映现实。即以一种或愤怒、或憎恶、或惋惜的情感直接对虚伪的爱情婚姻道德进行批判和揭露。如米莱斯的《报偿，这幅画真实地反映了维多利亚时期男性虚伪的婚姻道德观以及家庭妇女的悲惨地位。画面上，妻子跪在地上，领着两个孩子，手上戴着象征合法婚姻的戒指；丈夫的身旁坐着另外一个女子，右边的桌上放着一束鲜花，暗示男子刚刚向她表白了爱慕之情。米莱斯通过人物动作的联系揭示出他们之间复杂的心理活动：坐着的女人用手指着妻子手上的戒指，另一只手搭在男子的膝盖上，歪着头向男子发难(说明她之前可能并不知道这个男人是有妇之夫)：小女孩抱着父亲的腿苦苦哀求，但他只是默默地低着头(陶宇《温柔的反叛》，《美术观察》2003 年 9 期 P80)。在维多利亚时代的社会现实中，在性道德问题上法律对夫妻双方的要求持双重标准。妻子的通奸是不可宽恕的……(不但)破坏了道德秩序，(也)侵犯了丈夫对妻子的所有权，所以丈夫