传统金属工艺创新设计 传统金属工艺的发展 景泰蓝社会影响-纹饰故事.doc

PAGE PAGE 1 名目：景泰蓝制作技艺 2006年5月入选首批国家级非物质文化遗产名录 类别：传统技艺 地区：北京市东城区 河北大厂回族自治县 编号：Ⅷ-43 命名国家级景泰蓝制作技艺代表性传承人： 钱美华 女 1927年生人 景泰蓝制作技艺 北京市崇文区 张同禄 男 1942年生人 景泰蓝制作技艺 北京市崇文区 钟连盛 男 1962年生人 景泰蓝制作技艺 北京市东城区 纹饰故事 《掐丝珐琅兽面纹提梁卣》 景泰蓝艺术因其精湛的工艺名扬古今，而其完美的装饰纹样尤其夺人眼球，复杂的掐丝形成的装饰效果是景泰蓝工艺的典型艺术特色。叶圣陶先生曾在《景泰蓝的制作》一文中描述道：“掐丝工人心里有谱，不用在铜胎上打稿，就能自由自在地粘成图画，譬如粘成一棵柳树吧，干和枝的每条线条该多长，该怎么弯曲，他们能把铜丝恰如其分地剪好曲好，然后用钳子夹着，在极稠的白芨浆里蘸一下，粘到铜胎上去。柳树的每个枝子上长着好些叶子，每片叶子两笔，像一个左括号和一个右括号，那太细小了，可是他们也要细磨细琢地粘上去。他们简直是在刺绣，不过是绣在铜胎上而不是绣在缎子上，用的是铜丝而不是丝线、绒线。他们能自由地在铜胎上粘成山水、花鸟、人物种种图画，当然也能按照美术家的设计图样工作。他们对于铜丝好像画家对于笔下的线条，可以随着驱遣，到处合适。美术家和掐丝工人的合作，把景泰蓝器物推陈出新，博得多方面人士的爱好。粘满了铜丝的铜胎是一种值得惊奇的东西。且不说自在画怎么生动美妙，图案画怎么工整细致，单想想那么多密密麻麻的铜丝没有一条不是专心一志粘上去的，粘上去以前还得费尽心思把它曲成最适当的笔画，那是多么大的工夫！一个二尺半高的花瓶，掐丝就要花四五十个工。咱们的手工艺品往往费大工夫，刺绣，缂丝，象牙雕刻，全部在细密上显能耐。掐丝跟这些工作比起来，可以说不相上下，半斤八两。”由此可见，景泰蓝工艺的精湛及其装饰纹样的珍贵价值。 《周器垒福寿瓶》 在景泰蓝中广为应用的是具有民俗、民间、民族特色的传统吉祥图案。吉祥图案是我国传统装饰纹样的一种，它是通过某些自然形象的象征、寓意、谐音、比拟、表号或直接以文字等形式来表达人们的愿望、理想的图案。主要流行在民间，与民间生活习俗紧密相关。在景泰蓝艺人中也代代相传，可以说是“万变不离其宗”，用各种物品组合成纹样，以图寓意。如钱美华大师1981年创作的《周器垒福寿瓶》作品通高30.5 cm，器型传统，简洁，丝工设计严谨、考究，图案用采用双鱼、蝙蝠、牡丹、菊花、莲花组成吉祥装饰纹样，寓意福寿有余、福寿连绵、吉祥富贵。鲜红色与绛色釉料调和使用，形成渐变和统一的暖色调，经烧制呈珊瑚红色，阳光下有温润的光泽感，使色彩艳而不俗，很好地烘托了喜庆福寿的主题，增强了作品的艺术感染力，具有典型中国传统文化的风格。 《大唐风韵景泰蓝赏瓶》 每一种工艺技术都是在创造具体形象的过程中形成的，当它形成以后，又可作为其他艺人效法的规范，成为形象再创造的出发点，即逐渐成为可以沿用于同类产品的“程式”，如蕉叶纹、仿青铜器纹样、缠枝莲纹样、宝相花纹饰等。这件由北京工美集团出品的《大唐风韵景泰蓝赏瓶》就是采用盛唐敦煌壁画宝相花纹饰进行装饰，纹饰寓意吉祥美好，图案线条圆润细腻，布局繁密有序，层次清晰，形成了典雅华贵的艺术美感，透露出浓郁的大唐气韵。作为景泰蓝工艺中应用的程式化传统纹样，大多是从金属工艺与珐琅工艺的复合工艺出发而创作的，它们适应、服务于整个景泰蓝产品的工艺与艺术效果，是景泰蓝工艺中不可分割的一部分。景泰蓝工艺要求凡在主体纹样之外，必须用丝工纹样去填充，以程式化的纹样随形填满空白处，以使金属与釉料紧密粘合，经镀金工序可以使产品取得更加金碧辉煌的效果，许多程式化纹样都是为适应这一工序而产生的。 景泰蓝制作的工艺美术师们在几十年生产实践中积累了许许多多丰富宝贵的经验，这些技艺常被总结成口诀在生产中进行传授，如“一个刻儿月季花，二个刻儿牡丹花”。“刻儿”就是将扁铜丝每珊掐成一个角度，即叫一个刻儿；“龙要威武”等……这些精湛技艺口诀与经验在景泰蓝技艺发展中起到了积极的指导作用。 注：根据资源库建设“景泰蓝制作技艺”考察小组考察、收集资料编辑整理。 编写人：段岩涛 参考资料：www.jtlzj网站