王耀华《学校音乐教育中的民族音乐传承》.ppt

学校音乐教育中的民族音乐传承;一、什么是民族音乐;二、学校音乐教育中的民族音乐应当传承什么？ 音与形； 表情； 意蕴与神韵。 这既是传承中国民族音乐的三个方面，又是体悟中国传统音乐文化内涵的三个层次。;（一 ）音与形;1、以十二律为基础的三种律制并用 世界上的多种律制 十二律（十二平均律、三分损益律、纯律） 二十四平均律 七平均律 六等分律 五等分律 中国传统音乐律制： 三分损益律 十二平均律 纯律 ;2、以无半音五声性三音列并置为特点、讲求色彩性的宫调体系 A、多种三音列 大腔音列：do-mi-sol、mi-sol-do、sol-do-mi。 宽腔音列：sol-do-re、do-re-sol、re-sol-do，la-re-mi、re-mi-la、mi-la-re。 近腔音列：do-re-mi，fa-sol-la，sol-la-si。 窄腔音列：sol-la-do、re-mi-sol，la-do-re、mi-sol-la。 小腔音列：la-do-mi、do-mi-la、mi-la-do。 减腔音列：#do-mi-sol。 B、基本上无半音倾向性；半音上行多作助音式进行，也有部分半音倾向性。 C、非功能性与色彩性： 同一徵调式的多种色彩：sol—do—re—sol sol—la—do—re—mi—sol sol—la—re，sol—la—mi D、重宫不重调 E、三种七声音阶 F、哭音、花音，不能等音变换 G 、偏音、变音的运用a、经过性b、代替性c、综合调式性; 3、弹性节奏、节拍和“散、慢、中、快、散”的渐变节奏规律 A、大量非均分律动的运用 B、以二分法为基础的均分律动的非功能性和弹性 ①以二分为基础，常规节奏与非常规节奏 ②均分律动的非功能性，非轻重拍 ③速度、节奏、节拍的弹性（伸缩性），散、整节奏的对位 C、“散、慢、中、快、散”的节奏规律;4、以“带腔的音”为基础的多重音乐结构层次和“渐变”为特点的音乐结构原则 A、结构层次 腔音、腔音列、腔节与腔韵、腔句、腔段、腔调、腔套、腔系 B、结构原则 单音的曲线式渐变 旋律发展手法的连贯性原则：鱼咬尾、连环扣、衍展 变奏原则 起承转合原则 起平落原则 衍展原则;5、重人声、多样化以及对于噪音的有限度有效运用的音色追求。 A、???丝不如竹，竹不如肉” B、器乐对声乐的模仿、乐器对音腔的适应 C、器乐中讲求音色的对比与变化 D、对于噪音的有限度有效的运用;6、音高定量、时值定性的记谱体系 A、在各种记谱法中，音高记录较为细致、准确，如：古琴减字谱、福建南音谱、工尺谱等。 B、时值记谱较为概略，为演奏、演唱提供了较大的发挥创造力的空间。如：古琴减字谱、工尺谱等。 C、谱简腔繁;7、音响表现形式的基本上单音性，也有部分多音性。 对于以上这些中国音乐体系传统音乐的音乐形态特征，从各人的审美志趣、创作需要出发，仁者见仁，智者见智，有取有舍，有褒有贬。值得重视的是，这些音乐形态特征形成于有几千年文明史的中国，是中华民族辛勤艺术劳动的结晶。作为世界音乐大花园中富有特色的一丛艳丽的花朵，一直都在为世界音乐大花园增添异彩。在当今全球经济一体化、文化多样化的潮流中，更应该为世界音乐的多样化发展，作出自己的贡献。;（二）表情;例如：我国南方人与北方人感情表达方式具有较大的差异，北方人性格直爽、粗犷，因此在山曲、信天游、爬山调等体裁形式中，即使是表现爱情内容的情歌，其感情表达方式也显得尤为直率、奔放、激越，旋律音调多出现四度、五度、八度，甚至八度以上的大跳进行，唱起来就像是在吼，如果不这样吼，还嫌你“娘娘腔”。南方人，尤其是江浙一带的人，生活在山明水秀的自然环境之中，性情温文尔雅，感情表达方式比较含蓄、委婉，因此其旋律音调多大二度、小三度的连接，即使有六度、七度的跳进，也往往是在大跳之后接以相反方向的级进，使音乐感情的表达显得柔婉、内敛。我们可以想象，如果在苏州园林里突然有人唱起山曲或爬山调的话，那么周围的听众会感觉多么不自然。因此，在中国传统音乐的传承中，各民族、各地域的人民群众，尤其注重于各种音乐体裁形式在情感表达方式方面的传承。;除了各民族、各地域的人民群众有不同的音乐体裁形式和情感表达方式之外，不同阶层的人群在不同的生活环境也有不同的音乐体裁形式和情感表达方式。例如：一般庶民百姓，在旧时代的体力劳动中有劳动号子，配合着劳动而歌唱，起统一