闽南地区民间雕刻艺术 第一节 渊源于传统的审美追求 一、渊源于传统的审美追求.doc

PAGE PAGE 5 一、渊源于传统的审美追求 编号： 授课时间 ： 授课班级： 任课教师： 学习任务 渊源于传统的审美追求 课时： 学习任务分析 渊源于传统的审美追求 学情分析 本课是一门理论课程，在学习这门课之前，学生们对本课相关内容都有所了解，具有一定的基础知识，但由于是理论知识讲解，教师在教学中可以多多利用视频，图片等辅助教学媒体来进行讲解，化抽象为具体，也可以布置相关任务由学生自己去调查学习，加深学生对所学知识的理解。 教学目标 知识目标 了解渊源于传统的审美追求。 技能目标 通过学习，使学生了解渊源于传统的审美追求。 情感目标 培养学生热爱中国传统文化的精神，让学生了解闽南民间雕刻艺术，走近闽南文化，感受传统审美追求的独特魅力，弘扬中华文化，提升文化素养和艺术涵养。 重 点 了解渊源于传统的审美追求。 难 点 了解渊源于传统的审美追求。 教学策略 课堂讲授为主、学生讨论为辅，小组合作探究、观看教学片等方法。 教学资源准备 教师用电脑、投影仪等多媒体仪器； 课后记 / 教学环节 教学过程 新课导入 播放相关的纪录片或短视频，激起学生兴趣，引出课题。 知识讲解 雕刻艺术 由一定质材构成的实体，是运用物质材料为视觉和触觉提供实体造型的艺术，它运用雕、塑、刻、、凿、琢、磨等手段塑造形象，并把质材纳入创造的审美活动之中。民间雕刻艺人在参与雕刻活动中，因材施艺，富有生命力。 从中国历史上看，相对于书画，雕刻的成熟期似乎更早，比如，我们现在所看的青铜器雕刻纹样、造型都相当成熟，直至现在还在影响雕刻艺术创作。中国的雕刻体现着中国传统美学，或者说中国雕刻对中国传统美学思想的成型起一定的作用，而且比书画更早影响中国传统美学思想。 原始社会最初的雕刻是在器具、石头中做一种装饰，而作为一种依附，它没有独立成品，只是起装饰作用，不作为独立观赏的作品。如果说，从实用、装饰到审美，最典型的例子体现在建筑的装饰。 新石器时代陶网坠。从这个器形中，我们看到原始先民造型的观念（泉州东海鹧鸪山出土） 打制石器可以把福建民间石刻乃至雕刻史往前推进几千年。艺术的形态开始是不自觉的，但却有工艺的萌芽（漳州莲花池山出土的石器） 闽南出土的汉代文官陶俑（泉州博物馆藏） 人类自觉的审美追求是雕刻发展的原动力，审美的介入，改变了工具的性质，把工具转换为工具性质加观赏性质，这是一个历史阶段，发展到后面，变成了纯观赏性时，它就是一件工艺品了。 本来民间的工艺制品是不登大雅之堂的，因为工匠的审美并不被主流文化所认可，但是，中国文化史一个奇妙的情况发生了——以后年代士大夫的介入使整个中国文化审美开始发生变化，它使原本民间文化生态的东西提高了一个审美层次，从建筑和工艺品来说，它的审美取向改变了。 审美取向改变的标准 题材的选择就是一个重要的指标，文化内容因为它所反映的社会范围和视野扩大了，但不容否认的是，由于创作者、制作者的文化身份未能进入主流文化，无法代表艺术家所需的文化素养和美学目标境界，中国文人们更看重儒家经典中雅、道，与匠人的纯粹美观装饰的取向有所区别，但民间艺人掌握制作手法。 从艺术形式上来说，雕刻语言和绘画语言还是有很大的区别，特别是文学性、故事性题材内容在绘画上更容易表现，民间雕刻受其影响很大。文人传统是中国艺术发展的另外一条线索，跟民间的交汇有很深的渊源，但两者在最后的美学境界却还是有所分歧。民间是传播文化的最大园地，民间雕刻的普及性，对社会文化影响很大，但反过来民间的力量对审美的某些低俗要求也是一种制约精英艺术发展的不利因素，成为制约民间艺术家施展更宏大艺术理想的障碍。 中国古代青铜器纹饰 闽南石雕受青铜器纹样的影响痕迹 对闽南民间雕刻的研究我们必须更多地采取一种直观的认识，在论述闽南雕刻时，尽量采取一种类比手法，只能就地取材，同时也把它放在整个中国雕刻史的大背景中，区域特色是有限度的，我们不能刻意地把闽南雕刻区域性特征概括出来，也许我们只能用一种较为浅薄的解释：“绝对文化特色”有时不存在，文化是一种交流的结果，找“共同之处”有时非常容易，找“不同之处”却很难。 厦门青礁慈济祖宫有文学性内容的建筑石雕作品 闽南的民间木雕作品 厦门青礁慈济祖宫带有功用性的石雕 闽南在建筑上常见的石户对（厦门博物馆藏） 课堂练习 随堂讨论与练习 评价总结 教师根据学生上课状态和学生对本节内容掌握情况对学生学习效果进行检测与评价。 布置作业