岭南文化艺术 3.1 岭南民间工艺概况 岭南民间工艺.docx

第三章 岭南民间工艺 民间工艺是劳动者为满足自己的生活和 审美需求而创造的一种对器物的加工技艺，兼具实用性和艺术性，其艺术性主要体现在器物的造型装饰上，表现出一种质朴自然的风格。民间工艺的基本主题包括子孙绵延、延年益寿、祈福纳祥、驱邪避灾等，表现主题一般采用象征寓意、谐音比喻、赋予吉言、缘物寄情等手法。 民间工艺具有民俗性、传承性和地域性的特点，这些特点使它区别与宫廷与文人艺术，成为真正的“民间”艺术。其民俗性体现在许多工艺品类的产生于发展都与当地的民俗活动紧密相关，相互渗透，互为表里，成为许多民俗活动的形象载体，如岭南的吴川泥塑就是在元宵期间作为一种节日习俗而存在；潮绣最初也是用于祭祀，其刺绣内容多是祈福祥瑞类的。传承性是指民间工艺的题材、式样及基本工艺历经千百年都没有什么太大变化，靠家族或师徒一代代传承下来，目前大多数民间工艺都被列为非物质文化遗产进行保护。地域性和民俗性紧密相连，正因为“千里不同俗，百里不同音”，风俗人情的不同也导致民间工艺的不同。如岭南民间工艺和中原民间工艺无论在题材还是手法上都各有千秋。 岭南民间工艺包括刺绣、雕塑、陶瓷、年画、剪纸、灯彩、制砚、盆景、漆画、彩绘等不同种类，工艺技法丰富，技艺精湛，在中国民间工艺中独树一帜。其主要特点，一是题材的本土化，岭南的佳果、虾蟹等本土物产纷纷成为器物装饰的重要题材，如广绣中的荔枝图、潮州木雕中的蟹篓等；二是技法的创新性，岭南人长期以来形成了务实创新的民性，在民间工艺上也有很好的体现，如潮绣的垫高绣就一改刺绣惯有的平面绣，而用棉花填充的方式，使绣品产生立体效果；阳江风筝在制作过程中首创在风筝顶端架设藤弓，让风筝在放飞的过程中借助风力发出声响；还有潮州木雕的镂空雕也堪称一绝；三是其富贵华丽的审美风格，相比于江南工艺的雅致、北方工艺的拙朴，岭南民间工艺品体现出一种富丽堂皇的审美效果，如潮绣中用金线勾勒、潮州木雕中的贴金、佛山剪纸中的金箔剪纸等等，都有一种富丽华美的视觉效果，是一种乡土和现代的融合，这和岭南文化的重商性、消费性、平民性紧密相关。 刺绣类民间工艺 一、广绣 ?广绣是广州及其古属地南海、番禺、顺德等地民间刺绣的统称，与潮绣合称粤绣，为中国四大名绣之一。2006年入选国家非物质文化遗产代表作名录和广东省民间文化遗产保护工程。 广绣历史悠久，至今已有1000多年的历史。在唐人苏颚的《杜阳杂编》中便有南海14岁姑娘卢眉娘“工巧无比，能于尺绢绣《法华经》七卷”的记载，至宋代广绣工艺日臻成熟。康熙二十四年（1685）设立广东海关后，广绣进入戏服行业，创造出了享誉全国的的广州“伶装”。光绪三十一年（1905），广东工艺局聘请岭南画家高剑父担任缤华艺术学校的校长，开设刺绣习艺班，使广绣从民间传艺走上了学校讲坛，并受到绘画技法的影响。清末民初，广绣出现了上手工与下手工的专业分工，涌现了许多技艺精湛、各有专长的广绣艺人，从而造就了民国15-25年间广绣业的繁荣。抗战期间，广州刺绣业萎缩。建国后，政府鼓励开办私营绣庄，并成立工艺美术研究所挖掘整理广绣工艺，出版了《广州刺绣针法》，造就了广绣业1956-1965年间的再度繁荣。当时从业人员达到三千五百多人。 广绣题材广泛，色彩丰富，注重光和影的和谐运用；不仅讲究刺绣的针法技术，更加注重绣品的艺术效果，讲求“功”为“艺”用。广绣制作工具有绣线、绣针、花架、丝绸底料、搭手竹等；其针法多变，针步均匀，能巧妙运用针法丝理表现物像的肌理；刺绣技法主要有“钉、垫、拼、缀、铺”五种。广绣品种齐全，按刺绣材料分，主要有真丝绒绣、金银线绣、线绣和珠绣四类。广绣用色明快，对比强烈，讲求华丽效果，其色彩主要分为两类，“威彩”以较饱满的色彩为主调，“淡彩”以三间色为主调，色彩根据刺绣品种而定。人物绣与花鸟绣等是广绣的特色产品。 广绣具有极高的技艺价值及文化审美价值，其在传承传统刺绣工艺手法特征的同时具有独特的地域工艺特征，并且不断发展进步。同时，广绣采用岭南画派画家的画作，以荔枝、红棉、花鸟等岭南特色浓厚的图案为主要题材，又吸收了西洋画线条、明暗变化的画法，作品看起来极富立体感和观赏性，又善于把寓意吉祥和美好的愿望融入其中，其装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快，表达对生活的追求和热爱，具有极高的文化审美价值。 二、潮绣 潮绣始于唐代，形成风格于明、清，流传于国内及东南亚一带。清代是潮州刺绣的繁盛时期，乾隆《潮州府志》载：“潮州妇女多勤纺织，凡女子十一、二龄，其母即预治嫁衣，故刺绣之功，虽富家不废也。”当时，潮州有绣庄20多家，绣工5000多人，绣品输往新加坡、泰国和马来西亚一带。至二十世纪六、七十年代潮绣发展到鼎盛时期，品类繁多，绣工遍布城镇农村，从业人员超过10万人，产值超过1亿元，几乎“家家摆绣框，户户有绣娘”；并有“潮州姿娘免落田，银针绣出