鹤庆银饰 “玉缨之结”雕漆中式婚服配饰创新设计 “玉缨之结”雕漆中式婚服配饰设计.doc

“玉缨之结”雕漆中式婚服配饰创新设计 教学目标： 掌握“玉缨之结”系列作品的形式探索与工艺流程； 掌握雕漆工艺的制作流程与雕刻技法； 掌握雕漆传统技艺与现代首饰相结合的形式和工艺； 通过从主题选择、要素提取、形式确立、材料对比、色彩选择、工艺制作到完整作品的呈现，对设计过程与制作工艺进行讲解和分析，为传统工艺在现代设计中的应用开拓思路。 教学任务： 利用传统雕漆工艺技法，完成一套特定服饰和佩戴环境的现代首饰设计。作品既要凸显雕漆工艺特色，又要符合当代人的审美标准，具有研究性和可推广性。 教学内容： 一、了解雕漆工艺的历史发展 明代黄成《髹饰录》中记载：“雕漆，即雕红漆也，髹层之厚薄，朱色之明暗，雕镂之精粗，亦甚有巧拙。唐制多如印板，刻平锦，朱色，雕法古拙可赏；复有陷地黄锦者。” [1]上述文字说明，唐代已有雕漆工艺，雕刻方式类似于木板刻字。宋代之后，雕漆的设计开始有翰林画家的介入，使得其表现形式向绘画性发展，《遵生八笺·燕闲清赏笺》中记载：“以朱漆厚堆至数十层，始刻人物、楼台、花草等像。刀法之工，镂雕之巧，俨如图画”。[2] 这一时期的雕漆、漆层较薄，刻纹较浅。（图1）元代出现了张成、杨茂等雕漆名家，并把两宋的山水和花鸟画运用到雕漆上，在雕漆理念和技术上形成巨大创新，漆层加厚，雕刻利落，色彩沉稳，磨工精到。或花叶满布，或楼阁简约，圆像基本在原平面，不见旁墙。（图2）明代雕漆工艺承继了宋代以来的美学追求，并将其程式化和完善化，出现了果园厂，皇家专司制作漆器的机构。雕漆特征为圆像凸起，旁墙显露。晚明至清中期，漆色越渐红亮，漆层更见加厚，层次越发繁复。清中期以后，色彩深暗。综上，宋元雕漆的灵动气韵和明初雕漆的珠圆玉润，成为了当代雕漆匠人不断探寻的方向。 图1 《剔红观瀑图八方盘》（宋） 图2 《剔红栀子纹盘》（元 张成） 传统雕漆工艺发展至今，雕漆多立体造型，朱色鲜亮，图案饱满，极具装饰趣味。如文乾刚大师设计制作的雕漆作品《剔红梅瓶》（图3），作品用灰麻布脱胎制成，大漆、桐油、银朱制成的罩漆髹漆，髹漆厚度8毫米，髹漆的时间150天，历时近一年的时间制作完成。梅瓶造型古朴雅致，图案构架更着眼于层次和宏观的视觉效果，梅花形态表现借鉴玉石雕刻的技法（图4），侧看旁墙不露。藏锋清晰，引起圆滑，精磨全无棱角，锦文地子纤细精致。传统雕漆具有追求意境和细节真实的绘画性的美学特色。愈见吐露含蓄，从形似中求神似，使前者没有流于疏空和抽象，后者没有流于呆板和庸俗。 图3 《剔红梅瓶》文乾刚作品 图4 《剔红梅瓶》局部 二、了解雕漆工艺的特征 1.雕漆色彩 大漆加桐油制成罩漆,再加入颜色成为各色罩漆,用各色罩漆在器物胎形上层层器涂,鬃涂到一定的厚度后进行雕刻,髹涂红色漆的称为剔红,由于髹漆颜色的不同还有剔黑、剔绿、剔黄、剔彩、剔犀、复色雕漆等。 雕漆在一千五百多年的发展历程中有一个逐渐丰富和完善的过程,最早雕漆似乎是剔犀,后来品类逐渐丰富,出现剔红、剔黄、剔绿、剔黑、剔彩、复色雕漆、金银胎剔红。王世襄先生把中国的漆艺分为十四大类,其中剔犀和剔红属于雕漆,他就是用剔红囊括剔绿、剔黄、剔黑、易彩等品类,因为这些品类制作技艺大体类似,主要是漆层颜色的不同。剔犀单列是因为剔犀的制作工艺与剔红类不同。传世实物中剔红最多。中国人喜欢红色,而剔红的这种红色一般是用朱砂或者银朱入漆,鲜明稳重,可以长久不褪色,并且经历的时问越久,色泽会越润厚,所以各个时代都不同程度地重视发展剔红,因此剔红成为雕漆的代表品类。一般情况下,说到雕漆就是指剔红,而一般情况下也以剔红代称所有剔犀以外的雕漆。 2.雕漆材质 雕漆的材质是天然大漆,这种用起来非常麻烦而讲究极多的材料,为什么会一直受到厚爱?首先由于大漆涂层可以防虫、防水、防腐蚀,可以保护胎体,也可以保护贮存在漆具内的物品。不少考古发掘所见的漆器,木胎大多已经朽烂成灰,漆层却灿然完整,大漆具有使器具坚固耐久的功能,因此大漆在历史上被广泛用于食具、茶具、酒具以及葬具,大漆在中国文化中被赋予永恒的意味。 乾隆的御制诗里有很多吟咏雕漆的,而其中除了对精工细作的赞叹外,更多流露出的是对这样的器物能“三百年来此完璧”,“希珍二百岁余存”,“四百岁完全”的欣羡。而这种欣羡正是大漆这种材质的特别之处,它耐久,这也是人们之所以要在这种材质上不计工本地精雕细琢的重要原因。其次大漆在空气中氧化后呈现暖黑色,添加朱砂、石黄、石绿等矿物颜料,可以调制出红、黄、绿等颜色,所以用漆装饰器物,可以达到美化的效果。“坚牢于质”、“光彩于文”是大漆受到人们重视的原因,因此大漆无论是在实用领域还是在装饰领域都有重要的地位。 由此可见,是大漆的特性决定了