浅谈纪录片《音乐人生》之特点.docVIP

浅谈纪录片《音乐人生》之特色 由张经纬导演执导的纪录片《音乐人生》是一部讲述一个名为黄家正的天才钢琴少年成长过程的影片，影片通过将11岁和17岁时的黄家正交叉对比，体现了一个少年精神内核的建立过程，表达了作为人对人生执著的思考。 显然这是一部以社会内容为题材的纪录片。这类题材是指同人们的社会生活联系紧密的、同历史或现实有直接关系的题材，它涉及政治、经济、文化、历史和军事领域的人物和事件。人们通过纪录片或纪实作品看到真实的社会变化和时代的发展脉搏，因此纪录片创作者在选题时需要考虑到这些因素，尽可能满足受众在这些方面的追求。所以优秀的社会类纪录片在选题上，应该具备民族性、时代特征、形象性、人文品格等品质。 民族性或者说民族性特征是中华民族与其他民族相区别的历史传统，社会状态、生活方式和文化审美观念的反映和表现。就《音乐人生》这部作品来看，故事的背景地是香港，因此民族性的特征并不是非常明显的。 时代特征是指纪录片作品反映出特定的时代风貌，触及当代人关心的社会问题，揭示时代发展的本质特征，体现社会积极向上的精神。《音乐人生》这部作品的时代性也是非常鲜明的，影片虽然主要讲的是黄家正的故事，但是通过小家正，看到了香港音乐教育的缩影，反映出了现代香港音乐教育的许多问题。在香港这个浮华社会，当音乐教育与奖项、比赛、升学、荣誉这些联系在一起，当音乐已经不再是音乐本身，孩子学习音乐的目的已经不再纯粹，不是因为热爱音乐喜欢演奏，而只是用音乐作为一块升学的跳板，一种成名的武器。而这些从小就学习音乐的孩子们，在此过程中也面临着许多成长的问题，练习的枯燥，比赛的压力，很容易造成他们过重的心理负担和逆反心理，可能会对他们性格的形成起到消极的作用。影片上映后，引起了香港各界对于音乐儿童的关注，已经对香港音乐教育体系的触动和反思。 而说到形象性，是指题材的内容具有适合表现影像生动的形象因素。选择的可视形象不仅能够反映出人物的性格，而且能显示出人物所处环境中的特定格局。影片主角黄家正是一个极具天赋的少年钢琴家，影片呈现的是11岁时的他，儿时学琴、年少成名赴捷克演奏录制唱片，以及17岁的他执导校乐团赢得全港演奏冠军的故事。黄家正是一名钢琴演奏家，而在他身上发生的故事也都关乎一个主题——音乐。年少成名是他的成长过于迅速，他的生活经历非常丰富，他成长的六年可能比有些人的一辈子都要精彩许多，这样的经历也早就了他特有的自信张扬的鲜明独特个性。因此影片内容的可视性上，环境和人物都是非常有可视性的，作品在视觉形象上也非常丰满，能够吸引观众，这也是为这部人物纪录片并不沉闷冗长，有观赏性的原因之一。 最后一点人文品格，这也是整部影片反映最多的一个元素。人文品格的核心是人。人文品格是指纪录片作品理应蕴含人类普遍的生存价值和道德意义，能够引起人类普遍的情感体验和审美感受。这部影片中，贯彻始终的是对于生命和人生的思考。导演曾经说过，他不想表达一个人是怎么成功的，他想表达的是一个人的思考。影片中，11岁的黄家正问出了这样一个问题：“为什么要有人？”仅仅是因为进化吗？然后他用了六年时间，来思考这个问题。他说他讨厌饭桌上的话题永远只有音乐和足球，他反对父亲的功利主义，他说音乐就是音乐，音乐的本质是做人。影片不断向人们呈现着11岁和17岁的黄家正对同一主题的思考，我们可以惊奇地发现他的思考从未停止，他对音乐和人生的追求从未曾改变。他说他的理想是做一个人。这些他曾经历过的迷惘，是我们每个人成长中都曾有过的迷惑，很容易引起观众的共鸣，而他对人生思考的深度却是很多人都没有的。他对生命的思考很认真，也很透彻，他已经知道了自己要的是什么，也知道了人生的本质是什么。他向我们传递了一种执着，一种价值观，一种思考的力量。思考是一个人生存的意义，看过这部影片的人或多或少都会对生命有些许反思。 最后值得一提的是这部片子的后期剪辑制作特点。本片最大的特色就是蒙太奇手法的成功运用，11岁与17岁的黄家正不断穿插交织，形成了强烈的对比，从对比反应成长，用对比凸显和强化主题。另一大特色就是同期声的巧妙运用，片中环境音与画面并不完全同步，往往是环境音先于画面出现几秒，这样的方式增强了情感韵味，声音的交替剪辑也增强了叙事的节奏。另外，片中现场收录的室内乐队演奏效果非常地震撼，创作者甚至不用任何画面来配演奏音，当演奏音出现时，屏幕也变成了黑色。 一部成功的纪录片，需要“题材、主体、环境”三位一体，这是纪录片的天时地利人和。这三者中有一样不到位或者说相互不适合，作品都会有先天性的缺陷，从而影响纪录片的品质。张经纬导演一开始拍摄的是三个同期出道的“音乐神童”，其中包括黄家正，而六年之后导演再遇黄家正才决定将他的故事作为一部作品拍出来。这多少有一定的巧合因素，所以我们说好的题材有时是可遇不可求的。而导演本身学过大提琴、修过音乐、电影