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试论音乐与舞蹈互依共存之和合性 本文试图通过音乐和舞蹈之间的关系、音乐在舞蹈中的重要性，以及音乐对舞蹈的促进性等三个方面来论述音乐和舞蹈之间互依共存之和合性。 一、音乐与舞蹈之间的关系 首先，音乐与舞蹈在发展和创新中的关系。在我国传统文化当中，音乐与舞蹈本身就是两种古老的艺术。从发展起源来看，它们几乎是同时的。在原始社会，人们所面临的生存威胁较大，当时的人们认为有一种神秘力量在佑护着自己，因此每过一段时间就会聚集在一起通过舞蹈的表现方式表达对神灵的尊重和敬畏，或节日狂欢、或祈福祭祀、或庆贺丰收、或狩猎归来，几乎在每一个聚集的场合，原始人类都用自己的身体以鲜明的节律来释放情感。这应该归于人类的一种本能的体现，这种本能的体现恰恰生动地解释了舞蹈与音乐的一体性。在当今的某些非洲的原始土著舞蹈中，我们还依然能够真切地体会到这种原始的乐舞一体所带来的冲击与震撼，二者是天然的密不可分。从这一方面来看，舞蹈在形成时便有了音乐。舞蹈在发展过程中为了完善自身的艺术表现力，往往会在视觉表现的基础上结合听觉的表现。 其次，音乐与舞蹈在结构方面的关系。音乐结构是音乐创作过程中至关重要的一项内容。音乐结构的含义包含两个方面，一方面是音乐结构的“乐曲结构”，另一方面是指在乐曲当中应用各种表现方式，达到相应的艺术表现目的。例如，音乐中的高音﹑节奏的设计等。除此之外，也包含音乐结构的乐曲结构与表现手法。舞蹈音乐的表现力很大程度需要依赖于音乐结构本身是否合理，曲式结构是否完整。广义的音乐结构，是指包括乐器表现手法、乐曲曲式结构、发展手法等。狭义的音乐结构主要是指乐曲组织逻辑关系以及对段落的安排，即单纯的曲式结构。舞蹈在结构编排上既要考虑到音乐结构，又要使自身保持相对独立性，舞蹈结构受音乐结构影响，其内在结构与音乐结构具有一致性、协调性。鉴于此，舞蹈表演的体态、动作、旋律等舞蹈特征要伴随着音乐风格作适当调整，达到二者的一致性。 再次，音乐与舞蹈在节奏方面的关系。节奏是音乐﹑舞蹈共有且都不可或缺的元素。舞蹈动作的表现在节奏的引导下展开，才能够显得更加规范和完整，而歌唱能够表现音乐的节奏，从而体现相应的艺术。对此，舞蹈动作也是音乐节奏的一种表现形式，促使肢体语言来体现节奏。 舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏、节拍是音乐整体的骨架。音乐和舞蹈都属“动”的艺术，它们都受不可停止的进程所制约，也就是说，在整体的部分进程中，节奏可快可慢可强可弱，但一般不能停下来，停下来意味着终止结束。同时因为听觉和视觉的感觉不同，音乐能弥补舞蹈的局限，而舞蹈则使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐作出可见的解释。从一定意义上说，在舞蹈艺术中，音乐正是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有形而无声，一个有声而无形，它们的结合也反映了它们之间互依共存的和合性特征。 第四，音乐与舞蹈在旋律上的关系。旋律是音乐最重要的表现手段，在音乐演绎中起着塑造形象、营造优美意境的作用。在舞蹈中，旋律并不直接体现出来，而是依附于舞蹈动作之上以及舞者情绪之中的。旋律在舞蹈表演中不可或缺，在旋律的作用下，舞蹈表演的各个动作才能相互配合、相互协调，舞蹈风格与韵味才会最终体现出来。在舞蹈和音乐融合进行时，双方的旋律相互结合、相互渗透，更有利双方风格的形成与发展，在舞蹈表演中，舞者要充分理解与配合音乐旋律，像演唱者那样调节气息，是每一个舞蹈动作转换更加流畅，仿佛音乐是舞者发出的，做到浑然天成，舞出音乐美、旋律美。 最后，谈谈音乐与舞蹈在抒情上的关系。抒情性是音乐与舞蹈所具有的共同特点，它们不像诗歌那样兼备叙事性与抒情性，它们的“情”寄托于“事”，但又不直接表现出来。音乐与舞蹈虽共同具有抒情性特征，但二者的抒情形式又有所不同：音乐的抒情隐含在抑扬顿挫的旋律之声中，人们通过不同类型音乐音色和旋律的迥异来感受音乐作品所传达的情感。舞蹈表演是通过舞蹈者的动作来揭示人物情感的，相对来说，更为直接，观众通过观看舞蹈来体悟情感，更易获得较强烈的情感震撼。再者，音乐与舞蹈在抒情方式与手段上也各有特色，且密不可分。这也佐证了音乐和舞蹈之间互依共存的和合性特征。 二、音乐在舞蹈艺术中的重要性 行文至此，音乐在舞蹈艺术中的重要性我们应该是有所了解了。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。“任何舞蹈在形象上，都必须通过音乐，才能把它的意思完整现出来。”（吴晓邦）舞蹈离不开音乐，是基于舞蹈对音乐的本能需求。 首先在表现方面，音乐配合舞蹈表达情绪，烘托气氛，塑造形象。舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音