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舞蹈在音乐剧中的魅力呈现 〔关键词〕舞蹈;银叶菊;魅力 音乐剧并没有具备特别悠久的历史，相反，其在世界中的年限只有短暂的百年而已，但却以一种不可替代的艺术种类迅速为人们所喜爱。与歌剧相比，音乐剧年轻、富有朝气，但却有别具一格的艺术内涵。许多人对音乐剧从最初的新鲜感演变成热爱。音乐剧除了独特的音乐和丰富的情节之外，还有曼妙美好的舞蹈。分析舞蹈在音乐剧中的魅力，将会有助我们更好地了解音乐剧，使这一门艺术熠熠生辉。 一、音乐剧中舞蹈的发展起源与分类 音乐剧，顾名思义，就是带着音乐和剧情的一种艺术剧类。其中，音乐可以是脍炙人口的歌曲，还要融入和谐共生的人物对白，为观众认真讲故事，吸引观众的注意力。剧情就是用表演方式展现的故事。在音乐剧中，毫无疑问，演员是核心。如果没有惟妙惟肖的演员表演，就不能诠释出完整的故事，也不可能吸引观众的注意力，带动观众的情绪。由此可见，演员是整个音乐剧的灵魂。通常，演员需要通过生动的舞蹈进行表演，使表演可以与音乐相结合。因此，舞蹈的作用毋庸置疑。 1.音乐剧中舞蹈的发展起源 在我国，关于舞剧的记录可追溯到公元前1世纪的乐舞，该乐舞名为大舞。在这一类舞蹈中，除了音乐和舞蹈之外，还有古色古香的诗篇。这三者隶属于不同的艺术领域之中，将这三者有机结合体现了我国古典乐舞形式上的突破和创新，以及艺术无界限的特点。不过，只能将这一阶段的乐舞归为舞剧的雏形，或者说是“神似”舞剧的一种形式。到了明朝和清朝，舞剧主要是以戏曲与舞蹈相结合的形式，不过这仍不能称之为真正的舞剧。 真正的舞剧起源于二十世纪三十年代。中国的舞剧是吸收了国外艺术的精华，并经由一代又一代人的研究与探索而生成的一种艺术类型。中国的舞剧艺术具备鲜明的本土化特色，既不乏国外艺术中的精髓，又可以窥见其横跨历史的年代感，以及在此基础上的创新。 2.音乐剧中舞蹈的分类 在音乐剧中，演员就是灵魂。首先，演员要具备符合音乐剧特征的音乐唱腔，这样方可对故事进行惟妙惟肖的诠释。第二，演员的舞蹈很关键。通过舞蹈可以推动故事情节的发展，使音乐剧能够紧抓观众的眼球，甚至与观众心灵产生共鸣。音乐剧中的舞蹈的种类比较丰富，比如，独特的爵士舞，充满个性的踢踏舞，优雅的芭蕾舞，奔放的华尔兹等等。这些舞蹈种类不仅风靡全球，而且个性十足，如同齐放的百花，在音乐剧中多崭露头角。 二、音乐剧中的舞蹈特点 1.舞蹈对音乐剧具有不可替代的支持作用 翩翩起舞的身姿，娓娓道来的故事，悦耳动听的音乐，构成了一部完整的音乐剧。舞蹈是由演员来完成的，舞蹈的每一个姿势，每一个段落，都会影响到音乐剧的精神传承与故事叙述效果。舞蹈带给人的视觉美感毋庸置疑，同时也可以给人的心灵带来不同程度的启迪。舞蹈是一门名副其实的艺术，在音乐剧中，舞蹈贯穿始终，不可或缺。没有舞蹈的音乐剧可谓残缺不全，没有优秀舞蹈的音乐剧也只能算为平淡而乏味。 2.舞蹈可以展现出美学 在不同的艺术形式中，舞蹈可以展现出不同的美学。在音乐剧中，舞蹈也能给人带来独特的美学。由于舞蹈具备多种类型，每一种类型的舞蹈都蕴含着丰富的美学特点，可以培养人的气质，因此，气质好的人翩翩起舞，就可以更好地诠释音乐剧要表达的主旨。在音乐剧中，演员会用最美的形态为观众传达最美的感受。 3.舞蹈具备强大的社会功能 舞蹈的艺术表现力与感染力极强，不仅可以使人的形体更加优美，还可以传达丰富的艺术语言。舞蹈的社会功能主要体现在，人们通过舞蹈可以表达自己的情感，或欢乐，或感动;舞蹈可以代替一部分语言去表达那些“难以名状”的情绪。正所谓，欢快到极致时便可手舞足蹈，就是舞蹈典型的社会功能体体现。 三、舞蹈在音乐剧中的作用 1.舞蹈可以使舞台画面更加丰富多彩 在音乐剧中，舞台画面显得尤为关键，其效果将决定是否可以抓住观众的眼球。强大的舞台画面离不开舞蹈的参与和鼎力支持。美好的形态，多种类型的舞蹈相结合，就可以给观众带来非常强烈的视觉震撼效果，与此同时，舞台画面必然丰富多彩。以音乐剧《猫》为例，其舞台画面时而安静，时而活跃，而这与演员的精彩演绎是分不开的。在这部音乐剧中，既有爵士舞和芭蕾舞等世界顶级舞蹈，还有英国民族舞蹈，多种舞蹈充分结合，加之演员们的倾情表演，最终缔造出成功的音乐剧。与此同时，观众亦会回味无穷。好的音乐剧不仅要有好的故事情节和牵动观众情绪的恰当音乐，还要有精彩的舞蹈。通过演员优美的形体进行运作后，舞蹈会给人带来贴近心灵的动感与节奏，使人们愿意为之鼓掌、喝彩，相应的舞台画面也会更加充实，丰满。 2.舞蹈可以营造出独特的舞台气氛 不同的音乐剧会有不同的舞台气氛，这一气氛主要就是由舞蹈来带动的。不同种类的舞蹈会营造出与之相匹配的气氛，使整个舞台充满着经典的艺术味道，将观众