bz05-动画概念设计 场景的分层 第一单元概述与分层.ppt

二、学习目标 应知：对动画片中美术设计的总体任务有所了解；了解场景设计的重要性，历史沿革；对场景设计与风景绘画的不同有所了解；并深入了解场景设计的运动方式。 应会：通过临摹了解背景与镜头运动的关系，通过photoshop的分层操作，掌握动画背景的分层方式。 学习内容2： 动画场景设计概述 动画的场景设计不仅仅是绘景它是动画前期设计中极为重要的环节之。它往往决定着整部动画的美术和视觉风格，是门为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格的时空造型艺术。好的场景设计能够产生一种“场”的作用，产生一种场景气氛，当景与物都笼罩在这种氛围中时，场景便对观众产生了吸引作用。 动画片是运用绘画手段来表达，与电影艺术的表现形式相比，更有表现力。背景可以可以采用不同的绘画种类、画法、材料、工具等创造和绘制出不同风格样式。一部动画片的风格样式，除了在人、物的动作表演上有区别之外，很大程度上是由影片中背景的风格来加以体现的，我们常常会评价一部影片是水墨画风格的，或是水彩画风格的，其实说的很大程度就是背景。 对于人、物移动速度稍慢的，可在背景中的物体移动反向的一边加画流线。人、物移动速度很快的只要用背景中景物的颜色来画流线即可。此时，所画的流线两头的形状都需要尖、虚且逐渐淡出。 横向平移镜头背景:背景的横向移动经常被用来表现人、物在镜头画面中向左右方向的移动。此时．景的纵向距离基本不变。如下图所示。 直向移动镜头背景:背景的直向移动经常用来表现人、物上下的运动，与横向移动一样经常会用到，如下图. 斜移背景:背景的斜移经常被用来表现人、物斜向从下往上或是从上往下的斜向移动。同时，还能表现人、物有些仰视的移动。如下图所示。 背景的摇镜头: 经常被用于表现人、物由远到近，再由近到远的移动，或从这一边到那一边的(或上下)移动。这种移动是随着摄影视角而动的．而摄影机的位置并不移动。在摇移景的画面中景物大多被画成两头小、中间大的透视感。这样的移动在动画片里虽然不经常出现． 却能够丰富镜头的组接和人、物运动的变化．使得镜头画面看起来更具有纵深感。但是，画面中的透视较难掌握，尤其是写实风格的影片一定要将透视画准确!背景的摇镜头移动。如下图所示。 背景的推拉: 经常被用来表现镜头画面从局部展开到整体．或从整体推进到局部。运用推拉镜头既可以表现人、物或背景的细部，也可以展现出他们的整体效果。 推进、拉出镜头的效果如下图所示。 学习内容4： 背景的分层： 在运动的视点上观察景物，前景、中景和后景的移动速度不一样，所以在必须将前景、中景和后景本别描绘。有时候镜头钟的人、物会在前后的人物、树丛、草丛或遮挡物等后面运动，电影拍摄只需用摄影机在景物前后穿插拍摄来完成．而动画片就需要将人物、景物分层来处理。 背景的分层自上而下按顺序为前层、中层和背景层。 本单元教学要点回顾 动画美术设计的任务 动画场景设计概述 动画场景设计的运动知识 背景的分层 三、作品欣赏： 四、本章作业： 铅笔临摹各种运动镜头背景图4张； 写生全景摇镜头画面若干张。 利用Photoshop分层背景图片一张。 示范作品另见服务器图库 五、本章学习总结： 本单元课程通过对理论讲解，使同学对美术设计的总体任务有所了解，了解场景设计的重要性和历史沿革，对场景设计与风景绘画的不同有所了解。通过对动画片镜头稿的临摹和直接写生宽画幅的全景场景，了解场景设计镜头的运动方式。通过将一张图片用PHOTOSHOP分层，掌握动画背景的分层方式。 * * * * 第一单元：动画场景设计概述 二 学习内容 学习内容1： 动画美术设计的任务 包括：角色造型的设计、主场景设计图的设计、气氛图及色彩样稿的绘制、一切在片中出现物体的设计、角色间的总比例图以及各场景间比例关系图的绘制，最后再协助导演确立全片的总体美术设计。 色彩样稿和气氛稿往往是美术设计首先需要设计和绘制的。色彩样稿决定了整部影片的色彩基调，主场景的设计风格会直接影响到整部动画作品的总体美术风格。 动画片的背景是以绘画作为主要手段的，绘制者绘画水平的高低是决定背景绘制质量的关键。如果有意从事背景绘制的工作，应当具备相应的绘画基础．最好还能有定的创作能力和想像力。这样。经过定量的学习和反复的工作实践，一定会掌握绘制背景的方法。 在一些动画片制作很发达的国家里。为了使影片体现和保持绘画的感觉．仍旧青睐用手工来绘制背景。而且大多数影片也是以手工绘制为基础的，然后用电脑进行再处理的方法绘制背景，使得拍摄出的动画片在艺术 性和观