略论德彪西钢琴音乐的创作特点论文.docx

略论德彪西钢琴音乐的创作特点论文 印象主义音乐是 19 世纪末 20世纪初以法国作曲家德彪西为代 表的一种新的音乐风格、 当时，一名叫莫奈的法国印象主义绘画流派 一反从传统宗教和神话中吸取创作题材， 而主张走出画室， 到大自然 中去捕捉表现对象， 重视给人留下的瞬问印象， 而不太注重对象的主 题思想和内容，这一作法与当时象证派诗人马拉美强调诗歌创作应该 用扑朔迷离的语言来象征隐藏在现实生活背后的理想世界有着相似 之处。在这样的文化氛围影响下， 巴黎阁楼里新一代作曲家也在进行 着，未来音乐的大胆尝试。 1887年1 由于德彪西的参赛作品 《春天》 追求鲜明的音乐色彩和丰富的感觉容量。 使评委忠告他要警惕模糊的 印象主义一这个评委首次把德彪西的作品与印象主义联系在一起。 随 着这种艺长潮流的发展， ，气们逐渐认识到它独特的艺术魅力和价值， 用印象主义音乐概括以德彪西为代表的音乐风格不再具有贬义。 德西 在绘画印象主义和文学象征主义的直接影响下， 找到了一条摆脱德奥 浪漫主义音乐的影响，并具有更新技法和风格的创作道路。 首先在选择题材内容方面，德彪西放弃了古典浪漫主义音乐家 热衷表现的具有重大变革意义的社会题材。 在他的钢琴音乐中。 既没 有古典主义音乐的哲理性思考和贝多芬的革命乐观主义精神。 已没有 浪漫主义音乐的个人激情表达和冥思苦想； 强调朦胧的感觉印象和变 化多端的色彩气氛。抑制浪漫主义的感情宣泄，追求静穆、暗示的表 达方式，避免艺术形象和内容的清晰， 借助标题和丰富的色彩变化引 起人们各种联想。他说一音乐是为无法表现的东西而设的。 我希望他 仿佛从朦胧中来又从朦胧中去“。这已成为他音乐表现的主要特征。 我们在德彪西的诸多标题钢琴作品中，就能感觉到他的追求和艺术情 感。《如笔月光》中花园》《水中倒影》《沉没的教堂》、《透过树 间的钟声》等不同程度的表现出作曲家通过听觉。视觉。幻觉甚至嗅 觉所捕捉到的对自然现象的感受和印象。 在创作的思维方式和结构处理上，德彪西认为。音乐的最终目 的在于晋响与音色给人以听觉上的享受， 应该在刻意追求使户、愉快 中找到伟大的美，基于这种要求，在创作上。他不再以各种题材作合 乎逻辑的组合，而是把不同的色彩与音响作平面的绘画式的并列， 用 响度代替展开。音乐统一的效果不是通过结构的有机组织来达到， 而 是通过不同部分之的相似的性质和色彩功能来获得。 并利用标题的启 示和象征的意境，用自由抒发的灵感似的倾诉代替传统理性。 逻辑的 机构形式。所以，在结构处理上显得极为自由、随意。 同时，为了达到音色和音响在色彩和气氛上的追求。促使他在 和声调式旋津。节奏和节拍上对传统的表现方式进行了大胆的革新井 形成他自己的一套独特的功能体系。 在和声上。他抛弃了传统和声从紧张到松驰、从不协和到协和 的解决方式同时他改变不谐和音的功能。把谐和与不谐和一视同仁。 他这种有个性的创作手法不仅增加了音乐的表现效果、也使传统的和 声体系濒临瓦解。在组曲《几童乐园》的如《象催眠曲》当中，最后 两个未解决的和弦正衬托出孩子像人梦乡的甜蜜的意境而 《亚麻色头 发的少女》争中平行四、五度和弦组成的伴奏，不仅使旋律更加甜美。 也使乐曲更加妩媚动人。在钢琴曲《欢乐岛》的开始部份，音乐的结 构在一连串的不谐和富于变化的音组合当中穿行。 使音乐产生了像魔 术一般的效果，同时带来了极富幻想性的音乐色彩。 在调式调性上，它未脱离大小调体系。但作了进一步的挖掘碑 他把十二个半音分为六等份，变成六全音。在德彪西成熟的作品当中， 几乎都用上了这种方法。这种调性音乐取消半音之间的依附， 具有漂 浮的意境。同时，他又将大量的半音阶、五声音阶及大量的三全音混 合使用，加上用这些音阶构成的和声，使调性变得十分模糊。使音乐 更具飘浮不定、恍恍惚惚的特点。如前奏曲《帆》中，乐曲中不协和 和弦的使用，并不构成刺激、紧张和重混浊的效果。而是保持了细腻， 精致的特。点。不同调式音阶的井列处理形成不同的调式色彩的辉映， 不同和弦时而融化、吞没，时而重聚、构成了一幅梦幻般的景象。 在 旋律方面。是由片段、零散化的新型曲调，细胞组的乐句词汇所组成。 在他的钢琴曲集《意象集》中就出现了很多用零碎的短句作不对称发 展的手法。 在节奏节拍上规则节奏节拍、复节奏，复节拍的使用，削弱了 作品的推动力，使音乐呈现出流动松散的状态。在前奏曲《枯萎的落 叶》当叶。就使用了不规则节奏节拍。使音曲呈现稀疏落叶的飘零景 象。 德彪西的这些新的表现手段，像印象主义绘画只注重色彩光线， 而不注重轮廓一样，成为他表现各种气氛幻觉。意境的重要表现手段。 虽然降低了和声、调试的功能性。旋律的完整歌唱性，音句结构的严 谨，却形成了一种独特的清澈，雅致、简朴，自然的音乐风格。 如何用纯净、透明、淡漠、孰逸、柔和