“艳而不俗，淡而有味”——陈之佛工笔花鸟画的用色艺术.docxVIP

“艳而不俗，淡而有味”——陈之佛工笔花鸟画的用色艺术 摘要：陈之佛是中国工笔花鸟画的大师。他的画风在意境上，既表现出清新隽永、雍容典雅的格调，又包含深沉静穆的情致，并能不断生发心意。 设色无论浓淡，均清新典雅，底色基调古朴雅致，相得益彰。笔力非凡，线条严谨写实。造型准确，灵动若生。构图风格独特，疏密得益。尤其在颜色的运用上，陈之佛将中西方设色理念相结合，采用宁静典雅的色彩，来描绘画面独特的韵味。将宣纸本来颜色巧妙运用，同时把颜色恰当使用具有装饰趣味，并灵活大胆地采用对比调和等着色方法，形成一种清淡典雅、明净柔和、清新空灵的色彩。陈之佛为工笔花鸟画画坛带来了新的生机和活力。 关键词： 陈之佛 工笔花鸟画 清新淡雅 用色艺术 前言 唐代，中国花鸟画形成了一个独立的绘画分支。到了第五王朝，出现了“黄筌富贵”、“徐熙野逸”两大流派。工笔花鸟在宋代达到顶峰。到了元代，由于写意画的兴起，传统的工笔画越来越受到嘲笑。直到1935年后，陈之佛凭借自己的绘画基础，工笔画再次兴起。陈之佛的作品，线条严谨写实，造型准确。画面清新典雅，尤其在颜色的运用上，将中西方设色理念相结合，描绘画面独特的韵味。大胆运用对比调和，并将宣纸本色巧妙运用，具有装饰趣味。陈之佛先生的作品是宝贵的艺术遗产，为中国的艺术史增添力量。 陈之佛工笔花鸟画的概述 1.陈之佛的简介与生平经历 陈之佛（1896.9-1962.1），原名陈绍本。他是著名的工笔花鸟画家，在绘画艺术节和美术教育界，做出了不可磨灭的丰功伟绩和突出的贡献，尤其是对中国工笔画鸟画的发展有着无可替代的影响。 2.陈之佛工笔花鸟画的艺术特色 陈之佛细致的花鸟画，具有独特的构图风格，相得益彰。由于陈之佛是一位工匠，对图案有着深刻的研究，他将一系列标准化、理想化的设计理念运用到了他的工笔花鸟画创作中。工艺图案对陈之佛的工笔花鸟画创作有着重要的影响，主要表现在他对图案的构图和色彩处理方法的吸收，即“形式美的规律”，以及丰富的图案技法融入到他的绘画创作中。陈之佛认为，“构图的质量往往影响画面的美与丑，杂乱、单调、零散、平凡、空虚”。有时这只是一个叶子的排列。它会影响整个画面的效果，因为我们需要仔细考虑构图。一般来说，在构图上要把握变化、统一、对比、和谐、节奏、平衡、形式美的规律。陈之佛的工笔鸟画不同于传统的工笔鸟画，它具有清新活泼的形式感和强烈的现代气息。使之尽可能符合图案构成的原则，同时符合中国传统图案的布局，也符合现代人的审美习惯。 中国明末清初形成了一套富有“中国特色”的“粉本组合法”创作构成法则。陈之佛延续传统的技法，运用“粉本组合法”进行工笔花鸟画创作，从前人画稿中获得绘画的客体形象，画家对前人画稿中的某些具体物象进行临摹，然后按照自己的意愿将他们组合成一副画。明末清初，形成了一套具有“中国特色”的“粉末结合法”规则。陈志佛延续了传统技法，运用“粉体结合法”创作了细致的花鸟画，并从以前的绘画中获得了画中的对象形象。画家模仿前几幅画中的一些具体对象，然后根据自己的意愿把它们组合成一幅画。例如，陈志佛1947年画的《李熟禽来图》，段落：“绿叶已露，紫固含金，雪。”这幅画是由宋代林春将鸟、枝、果、叶三者结合而成。倒立的枝叶及其下面的果实，中间是一簇绿叶，下面是一对果实，从左到右是树枝，一些绿叶可以在《果熟来禽图》上找到。陈之佛在他的作品中也反映了“自我复制”的现象，尤其是以复制的形式。在陈志佛1942年画的《梅花睡雀图》中，睡麻雀的形状正对着观众。1944年后在吗《梅月杨禽图》画中使用，1946年又在《花石学雪翁》画中使用。陈志佛在处理条形草叶造型上有自己的特点，这与传统的工笔花鸟画不同。他对树叶边缘的处理不均匀，这是由于写意花鸟画、明朝书院画家的作品和日本水墨画的影响。 陈之佛的工笔花鸟画设色无论浓淡，均清新典雅；底色基调古朴雅质，想得益彰。陈之佛与其他工笔花鸟先用墨色勾线然后填色的方法不同，他却吸收水彩画的技法，利用色彩晕化来表现对象一次画成。陈之佛的色彩运用受图案装饰的影响，绘画背景的烘染法来源于传统工笔花鸟画、日本宗达光琳派画风以及岭派绘画风格的融合。采用色彩轮廓造型法绘制的白禽鸟，受到陈洪绶和海派工笔的影响。陈之佛先生的工笔花鸟画打破了传统的“黄家富贵，徐熙野逸”的设色理念，并且吸收了他们的长处并借鉴西方的设色理念。追求清淡典雅、明净柔和、清新空灵的色彩，从而形成了自己独具的风格。因此，陈之佛设色特征主要体现了两个方面，利用宣纸的颜色作为主体颜色，赋予画面统一的效果。作用对比色，使画面具有视觉冲击力，形成一种装饰性的效果。 陈之佛的画风在意境上，既表现出清新隽永，雍容典雅的格调，又包含深沉静穆的情致，并能不断生发新意。陈之佛善于观察生活，并且对周围进行深入的研究，注重把握住时代的命