中国山水画技法.pptxVIP

中國山水畫技法摘要;山水画概况; 王微在《叙画》中更具体地指出了山水画的非实用性质（非以案城域、辩方州，标镇埠，划浸流），其创作是在塑造中融及精神的传递，是画家以主观情感作用于客观山水的结果（本乎形者融灵而动变者，心也）。因此，无主客观的神情交构，情景交融，只能绘制出僵化的形象（灵亡所见，故所托不动）。同时他认为山水画，仅仅以眼见物象作画是不周全的（目有所极，故所见不周），所以在观念上，一方面要宏观地把握，拟作自然的生机（以一管之笔拟太虚之体）；另一方面又要判断、取舍、鲜明地表现出艺术的形象（以判躯之状，画寸眸之明）。在山水画的欣赏与价值方面，王微以生动的词语阐明了绘画给人精神上艺术美的感受，使人心境旷驰，情思浩荡。这种感觉是音乐与珍贵的工艺等不能比拟的。同时绘画艺术亦如书本知识，只是以不同的方式认识分析大自然的规律和道理罢了。岂止是手上的劳作，乃是智慧的反映落实（披图按牌、效异山海、绿木扬风白水激涧。呜呼，岂独运诸指掌，亦以明神降之）。王微不仅指出了绘画创作的严肃性，同时也肯定了山水画的知识价值。这两篇论文为我们揭示了当时山水画的创作性质，已经具备了作为绘画艺术所不可缺少的条件，奠定了她一千多年的发展基础。;从宗炳的《画山水序》中，能看到南北朝时代的作品内容与具体表现手法，是作者对诸如：庐山、衡山、荆山、巫山、一类名山的追忆。进行“画象布色，构兹云岭”。即是根据记忆而表现的创作。这种体验后成竹于胸，再求表现的创作方法，仍然为我们今天继承。从王微的《叙画》中，又能看到当时的作者运用拟人化的浪漫想象力，对自然山水动以情感追求的生动表现，以及运用构成变化的表现技巧如：“眉额颊辅，若晏笑兮；孤岩郁秀，若吐云兮；横变纵化，故动生焉。”作品中亦重视点景，如：“宫观舟车，器以类聚，犬马禽鱼，物以状兮”。画面的塑造特色，在今天看来，确实像唐人所品评的，是一种“迹简、意淡而雅正”浪漫幼稚的艺术风格。其表现技法是概略勾线填色的重彩形式。在线块构成的基础上，以色彩镶嵌??表现是这一形式的艺术特征。这从《女史箴》、尤其从《洛神赋》摹本中能看到，作者用合拍于神话故事的浪漫情调在表现云和水的线条勾勒上，时而为水波翻卷，时而演变为腾飞的云纹，既对比区分，又相融并连。其山与树既是剪影式的夸张概括，又是装饰性排列组合，并且平涂以富丽色彩。以此推测，南北朝时期的山水画简括浪漫的手法一定与此风格相距不多。难怪唐张彦远论述为“魏晋已降……其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山……列植之状，则若伸臂布指”。;用笔方法 中国山水画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、厾、皴、擦、拖等多种笔法。  中锋 是指执笔端正，笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱满、丰实、壮健，取其圆、厚、重，多用于表现结构的主线。入笔逆入平出，欲右先左乃指藏锋，使笔先受一下阻力，笔毛自然铺开后使笔在一划中行，笔锋平铺，如“单刀入花枪”，收笔使锋回收，所谓“无垂不缩，无往不返”。“收锋”能使笔气内在相连，笔气内聚。中锋基本立着，线条园润流畅，中锋墨线一般二边重，中间淡，遒劲、立体，向纸外突鼓。 侧锋 是使笔杆倾斜，甚至横卧，不但用笔锋，有时候也用笔身乃至笔根接触纸面，笔锋常偏向线的一边，效果呈一边光一边毛，厚重朴实，方免不了。变化生动，亦为偏锋。画画可用正、侧、扁锋、写字不可有扁。侧锋虽扁但不可枯干，照样含水饱满。这种用笔变化多，既同画出线又可画出面，具有表现力强、变化丰富生动的特点。 逆锋 反其道而行，是笔锋在前逆向而行，与通常用笔方向相反，由下向上，由右向左，既了画中锋笔线，也可画侧锋笔线。这种用笔由于笔锋在推进中遇到阻力散开，效果一边光一边毛，有时两边毛，就会产生变化较丰富的飞白效果。这种笔法比较滞涩、泼辣，凝重，多数是结合其他用笔运用的。 以上三种笔法，在作山水画过程中，经常是综合交替运用的。画家必须根据内容表现的需要，恰当地把多种笔锋的运用结合起来，才富有表现力。;2、常见的用笔、用墨介绍;墨法 墨法即运墨之方法。中国画大量运用空白，而墨色与空白则恰成对比，墨色越黑而白处则愈白。墨色基本分干、湿、浓、淡诸层次。墨色中加入飞白即成灰调，即使水墨的干笔也呈灰的效果。 原墨为黑：加水之水墨为之“淡”。 墨加飞白为之“干”（也是淡）。 墨为最重亦即“浓”。 含水之墨为之“湿”。 古人有“墨分五色具”。 清沈宗骞说：（用墨之妙，在于以墨随笔），说明用墨与用笔是分不开的，墨法是通过笔法来完成的。用墨与用水的关系也很大，只有笔、墨、水三者的巧妙运用，才有“墨分五色”之说。即由于笔含的水墨多少不同，墨色可以呈现出从浓到淡五个层次——焦、浓、重、淡、清。这是大体的划分，实际运用起来，深浅的变化还会更丰富。所谓墨分六彩指浓、淡、干、湿、