影视剪辑艺术.pptxVIP

影视剪辑学;绪论;电影是一门视听艺术;电影是一门时空艺术;电影中的三种基本时间 ;电影中的三种基本空间;影视剪辑学理论和方法的演变历史;一、剪辑技术革新;二、影视理念变革;剪辑的性质和任务 ;剪辑的任务;影视艺术的三大要素;剪辑的三个判断原则;剪辑师的素质要求;第一章、镜头的章法;1.1.组成镜头画面的元素;1.2.画面的匹配; 2.方向的匹配 方向主要是人物视线的方向和运动的方向。 方向的匹配就是要保持定位人物视线方向的一致和运动方向的统一。 ;一个人的三角形原则; 如果演员直视前方，就不能用东西走向的关系线来安排摄影机位置。因为这样来接上反拍镜头时，就会破坏方向性。;头部转动近180‘时，摄影机用东西走向的关系线来拍。 头部转动90‘时，摄影机用北南关系线来拍。 ;3.运动的匹配;运动方向;1.3.剪辑点的确定;常用的几种剪辑点;1.3.1.动作剪辑点;1.3.2.视线剪辑点;1.3.3.声音剪辑点;1.3.4.内容剪辑点;1.3.5.情绪剪辑点;1.3.6.节奏剪辑点;1.3.7.因果关系剪辑点.;第二章、蒙太奇;2.1.1什么是蒙太奇;2.1.2蒙太奇的起源及发展;2.2.蒙太奇的画面表现手法;2.2.2.蒙太奇的分类;;2.2.2.1连续蒙太奇;2.2.2.2.平行蒙太奇;平行蒙太奇的作用：;2.2.2.3.交叉蒙太奇;2.2.2.4.积累式蒙太奇;积累蒙太奇的特点：;2.2.2.5.复现蒙太奇;2.2.2.6.对比式蒙太奇;特点：;2.2.2.7比喻式蒙太奇;2.3.蒙太奇句型;2.3.1.前进式句型;2.3.2.后退式句型;2.3.3.循环式句型;2.3.4.跳跃式句型;第三章、镜头的组接规律;3.1.固定镜头之间的组接;双人对话场面中的剪辑;视觉中心与构图重点;数量对比;距离对比;高度对比;电话里交谈 ;镜子的应用; 一场戏如何开始 ;1．两个演员进入摄影区，向我们走来，然后，停下来交谈。 2．一个演员已经出现在画面中，另一个进入画面，在他身旁站住，然后开始交谈。 3．也可以摇摄或跟拍其中一个演员或两个演员，直到他们停下来。 4．摇摄或跟拍，用第三个人开始，让他走到两人前，给他们什么东西然后再走开。他们开始对话。 5．从没有人的地方开始用摇镜头或推镜头到人物。在演员出现前听到他们的话声。 ;再交代镜头;沉默的反应的重要性;插入镜头和切出镜头;一场戏里一个人向另一个人解释某件事。他们身后的墙上挂着—幅地图。为了进一步澄清观点，有一个演员突然指出地图的某一部分。切入他的近景 ,然后我们再回到前一个主镜头。插入主镜头的短镜头就起到了突出部分对话的作用. ;; 另一种是从反拍的位置拍摄一个插入镜头。例如一辆汽车停在—个警察的身旁，警察正在盘问司机。我们先从全景表现这段对话。当警察将一张证件递给司机时，我们切入一个反拍近景镜头，恰好看到他递过证件。;;切出镜头;让两个切出镜头表现同一个拍摄对象，第二个切出镜头应当是同一视轴上的更近的镜头。重复上例：两个人物站在山上谈话，面对观众他们抬起头来仰望画外的天空。我们插入第一个切出镜头，落在一棵高树上的一只鹰；这是树和鹰的全景。 ;静态对话以如下的标准程序拍摄的： 1．一个主镜头(全景)贯串整场戏。 2全体演员分成若干组，分别拍摄，从头至尾重复整场戏。 3．拍摄每个有关演员的近景贯穿整场戏。 ;主镜头的平行剪辑;变化A 运用插入镜头和切出镜头是为了加强效果，在一场戏的一个或若干剪辑形式之中突出一个物体，一句话或一个脸部表情。 ; 变化B 用拍摄距离不同的镜头，图中所示的四种镜头位置可以剪辑成一种简单的形式： 镜头 1—4—1—4—2—3—2—3 将相同距离的反拍镜头摆在一起：镜头1与4为近景，2与3为特写。 ; 对话之间的顿歇;时间的压缩;3.1.2.固定镜头动作间的组接：;接动作的技巧;3.1.2.1同一主体同一空间动作剪辑;运动中剪切的几个技巧;运动结束后的剪切;由若干片段将运动的典型部分拍下来，往往要比只用一个镜头拍下整个运动更生动。但是，重要的一点是；选定的摄影位置必须都在同一侧。 ;如果把摄影机摆在运动线的另一侧拍摄一个镜头，那么，拍摄对象就会突然以反方向横过画面。而这些镜头就无法正确地剪接起来。 ;合理越轴的方法;其他类型运动;不同空间动作剪辑;3.2.运动镜头的组接;3.3.运动镜头与固定镜头的组接;第四章、时空转换;4.1.特技转场（技术转场）;4.叠画;5.慢动作（与转换无关的） 用于展示动作过程的细节或抒发情感或强调情节或渲染气氛;4.2.技巧转场（自然转场）;4.挡黑或挡住镜头转场 挡黑有两种情况：1.被摄体挡黑镜头，影视常用。2.摄像机运动挡黑镜头。纪录片可以