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新媒体时代下的传统戏曲文化 摘要:我国传统戏曲文化的历史极为悠久，从农耕时代发展至今，仍然朝气蓬勃，充满活力。然而，要想获得稳定发展，必须与时俱进，充分借助新媒体的交互性、即时性等特点，最大限度地将时代元素融入传统戏曲设计之中。因此，本文首先介绍新媒体时代传统戏曲的发展现状，然后讨论传统戏曲与媒体技术的融合与冲突，进而分析基于动画视觉的传统戏曲设计原理，最后指出新媒体对传统戏曲设计的利与弊，以供借鉴。 关键词:新媒体；传统戏曲；文化 一、引言 中华民族的传统文化博大而精深，种类众多，内容丰富，每一种文化都有不可替代的传播价值，特别是新媒体时代下传统文化的传承已迫在眉睫。作为中国传统文化的重要组成部分，戏曲具有独特的传统文化魅力，悠扬动听，耐人寻味，同时象征着古代劳动人民的智慧。如今，社会经济转型，人们的思想观念也在发生变化，不管是生活方式，还是日常兴趣，都离不开网络，几乎都被大数据所包围着，这种情况下人们更多地关注网络信息。由于网络文化的盛行，人们很少有时间学习传统文化，像专门了解传统戏曲的人寥寥无几,以至于传统戏曲文化的发展举步维艰。实际上，为了解决这些问题，可以将传统戏曲与新媒体艺术进行相融合，实现传统戏曲设计的现代化，诸如戏曲动画就能够给现代人以强烈的视觉表现力。鉴于此，本文着重研究新媒体时代的传统戏曲设计，对于弘扬我国传统文化艺术具有积极的现实意义。 二、新媒体时代传统戏曲的发展现状 长期以来，传统戏曲传播只是一部分受众受益，这是因为传播方式单一，大部分人根本接触不到传统戏曲。在新媒体时代下，传统戏曲的发展势头良好，它能够巧妙运用新媒体的交互性、即时性、多样化的特点，让听众随手分享朋友圈，大大地拓展了受众群体。第一，伴随着新媒体技术的发展，传统戏曲不但是中老年群体的最爱，而且吸引了一大批年轻人，让各个年龄段的人都能够了解传统民间艺术；第二，新媒体技术加速了传统戏曲传播的速度，比如：通过微博发送，可以让人们在现场观看网络直播，即时观看传统戏曲表演，拉近了观众与传统戏曲的距离；新媒体模式下受众具有一定的信息自主权，既是信息的获益者，又是信息的传播者，为传统戏曲的提供了更加广阔的传播区域。 三、传统戏曲与媒体技术的融合 在媒体技术的推动下，传统戏曲开始改变自身的发展路线，不再是“单枪匹马”地沿着原有路线传播，取而之代的是与媒体技术的有效融合。最为突出的是，传统戏曲能够借助Flash技术，与动画结合在一起，形成了一种新型的艺术形式——戏曲动画，这时的传统戏曲设计方法自然就发生了较大变化。对于戏曲而言，它是“说”、“唱”的统称,注重“口语”说唱,多以“叙事”为主,具有极强的故事性，大多数情况是一人饰演众多角色。由于现代人对艺术表演的视觉形式提出了较高要求，而动画正好可以为传统戏曲增添生动的视觉感。由此可见，新媒体时代下的传统戏曲与动画结合，可以促进自身的发展，二者的融合使得戏曲动画更加深入人心，这也是传统戏曲设计优化的结果。 四、传统戏曲与媒体技术的冲突 1、听觉性与视觉性 近些年来，人们的生活节奏越来越快，往往需要直观、明了地接收信息，以至于视觉成为人们更加依赖的感觉器官。自从新媒体出现以来，社会正步入“读图时代”，实现了以“新媒体”为介质的艺术传播形式，进一步强化了人们的视觉。不过，传统戏曲作为一门综合性的表演艺术，自然属于一种听觉艺术，观众可以闭着眼睛听戏曲，也能展开丰富的联想，但是只看图像而听不到声音，就无法感受戏曲的表演信息。所以，对听觉性与视觉性的主宾关系处理成了必然，这也是新媒体与戏曲之间的一大冲突，应当予以正视。 2、写意性与写实性 一般来说，在戏曲表演时，演员“起脚色”在叙述者与“脚色”之间跳进跳出，不管是场景的切换，还是叙述视角的转移，都要依赖于戏曲演员的一张嘴。从整个上讲，整个过程都要由演员来主导，由此可以彰显传统戏曲的独特魅力，但是新媒体传播内容讲求逼真，注重影像化、具象化，将人们心中的高大人物形象被同一化了，直接削弱了传统戏曲的生命力。也就是说，这二者之间存在着写意性与写实性的冲突，只有采用合理的措施进行解决，才能达到双方的共同发展。 3、完整性与片段性 新媒体既要求内容传播的快速及时，又要求内容的“短、平、快”，像微博、微信、网络等平台都呈现出碎片化、片段式的东西。然而，传统戏曲的艺术规律依旧遵循完整性，比如：一个相声需要有“垫话”稳场，“瓢把儿”引入“活儿”，以一个“底”结束作品，一段弹词光开篇就唱几分钟，都是新媒体传播无法达到的。当然，如果传统戏曲一味地迎合片段性要求，就会丧失戏曲原有的韵味和程式性，思想性也会大打折扣，这也表明新媒体和戏曲之间还存在着完整性与片段性的冲突。 五、结语 总之，传统戏曲是中华民族历史文化的传家宝之一，任何时候都不能丢弃，即使新媒体时代下的文化艺术灿烂夺目，光芒四射，那