西方音乐史复习资料.docVIP

PAGE / NUMPAGES 《西方音乐史》考试大纲 打*号者为共同课考生不必复习的部分 主教材：《西方音乐通史》，于润洋主编，上海音乐出版社，2001年版。 其他教材：参看《中央音乐学院硕士学位研究生招生简章》 配套音响：CD八张一套（音乐学系办公室有售） 一、 古代希腊和罗马音乐 概述：古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就 （一）、古希腊音乐的特点 古希腊音乐的最初历史是同神的崇拜、神话和各种奇幻传说交织在一起的 （二）、常用乐器 弦乐器：里拉（lyre） 出现时间更早 据说由宙斯授予阿波罗，因此演奏里拉常常与阿波罗崇拜联系 有代表性的是基萨拉琴 管乐器：阿夫洛斯(aulos) 双簧乐器 被认为从亚洲传入 用于敬奉酒神狄俄尼索斯 声音较尖锐并有穿透力 狂欢节和悲剧演出中的重要乐器 （三)、音乐理论 一、音乐材料和构成方式的理论：音程、音阶、调式等 毕达格拉斯：宇宙和谐的基础是完美的数的比例 音乐与宇宙天体存在类似 思辨性强，不注重音乐感性实践 阿里斯多塞诺斯：深入到音乐构成要素去讨论音乐问题 其音乐理论的核心内容之一是四音音列（tetrachord），包含大完整音列体系（四音音列以相交相隔方式混合联结）和小完整音列体系（以相交关系联结） 调式：以古希腊几个重要氏族部落命名：多利亚（dorian）、弗里基亚（phrygian）、利第亚（lydian）及其各种变体 开始只是些符号，用以表示乐器的弦或演奏时手指位置，后来从中发展成为关于音阶和调式的理论 托诺斯（tonos）：调式差别在于各种调式内部的音程组合 记谱法：以字母和符号分别记写歌唱和器乐的演奏 有表示音高的记号，也有表示音的长短和停顿休止的记号 二、关于音乐的本质的理论：涉及哲学、美学方面的问题 音乐的社会功能的学说：音乐是教化心灵，教化品性的重要手段，好的音乐可以使人向善，不好的音乐可以使人品行不端（柏拉图：警惕不适度的音乐对人的腐蚀，认为音乐的重要功能是为社会教育服务，而不是享受或娱乐） （四）、古罗马后期基督教音乐的兴起 基督教音乐在许多方面继承了犹太教，以及叙利亚等东方宗教音乐的特征 基督教形成的音乐观：世俗的娱乐性音乐遭到排斥，音乐集中于教堂和修道院，成为精神拯救的工具，与人们对彼岸幸福的渴求联系在一起而显得空前凝重和肃穆 二、 中世纪音乐 概述： 中世纪的时期划分：公元476-14、15世纪之交看作西方音乐的中世纪时期 与古代文明的联系：被列入所谓“七艺”的高级学术 与基督教紧密联系 音乐在中世纪观念中的认识：音乐不是供人欣赏聆听的对象，不是用来享受或娱乐，它被赋予教化人，使人弃恶向善的道德理性功能 对中世纪的认识：不是所谓“黑暗时代” 中世纪僧侣对古代文化的传承和发展具有不可低估的历史贡献，西方音乐后来的独特发展包含着中世纪音乐家在理论和实践方面的重大成就 格里高利圣咏： 定义：使用于罗马教会的礼拜仪式，以著名教皇格里高利一世（Gregory 1，590-604在位）命名 表情肃穆，风格朴素 被称为“素歌” 特征： 无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式 以拉丁文为歌词 即兴而无明显节拍特征 建立在单纯的自然音阶基础上 歌词来源于圣经和诗篇，音乐服从于唱词 旋律音调一般平缓（由于其宗教的性质），音域控制在比较狭小的范围 歌唱方式大概有四种：独唱、齐唱、交替歌唱（唱诗班分两个部分交相呼应）、应答歌唱（独唱咏唱后，唱诗班重复） 咏唱内容：颂经祈祷（devotional，旋律性差）;礼仪歌唱（sacramental，旋律特征强，分为音节式——一个旋律音对一个音节、纽姆式——若干音对一个音节、花唱式——一个花唱片断对一个音节） 分类： 1）诗篇歌调：最古老，咏唱圣经中的诗篇 2）交替圣歌：在咏唱诗篇时前后加入叠句，交替歌唱 3）应答圣歌：独唱者咏唱，唱诗班重复歌唱 4）赞美诗：歌词为有格律的诗体 运用：礼拜活动的各种场合 调式：多利亚、弗里基亚、利第亚、混合利第亚四种正调式及它们的副调式 扩展： 1）附加段（troup）：在原有的格里高利圣咏基础上进行附加或插入新的材料，形成圣咏的拓展 分引入式和中间插入式两种 2）继叙咏（sequence）紧接在“哈里路亚”之后，开始是在“哈里路亚”的花唱旋律上附加歌词，最后脱离哈里路亚，成为一个独立形式 也被称为“哈里路亚附加段” 3）宗教礼仪剧（latin drama）：包括奇迹剧（表演基督教重要圣人的实际）、神秘剧（涉及圣经故事中耶稣的诞生、复活、末日审判等传说）和道德剧（主要以说教和道德故事为主） （二）复调的兴起 从9世纪末的奥尔加农到13世纪的经文歌 西方有记载的最早的复调音乐是奥尔加农（organum