文艺复兴时期.pptx

文艺复兴时期的设计;概述 “文艺复兴”的得名:文艺复兴最早是源于意大利。艺术史家瓦萨里在其《绘画雕刻:建筑名人传》中始用再生”来概括此期文艺活动之特点。16世纪资产阶级历史学家基本上承袭此概念,认为文艺在古希腊、古罗马的古典时期,曾经高度繁荣,而到中世纪却衰败、湮灭,直到此期才获得“再生”与“复兴”，因而得名。;文艺复兴的性质:欧洲新型资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域内开展的-一场革命运动。 文艺复兴主要的内容有两个:反封建、反教会。主要成就:文化上的创新;思想上的解放i为资产阶级革命开辟了道路;促进了近代自然科学的诞生和欧洲意识形态领域的变革。;文艺复兴重要的思想特征: 人本主义:以人为中心，强调个人才能”和自我奋斗，赞扬英雄史观。肯定现实世界，鼓吹享乐和名利，反对禁欲和修行，批判经院哲学。否认对教皇和教会的绝对服从,反对封建特权和等级制。提倡理性，追求知识和技术，重视实验科学，探索自然，推崇资产阶级的文学艺术。;工艺美术在文艺复兴时期的重要转变: 1.工艺美术的性质由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术。 2.工艺品生产与日常生活需求联系更加紧密。 3.中世纪传统的工艺美术种类(宗教工艺美术)已呈衰落倾向,而符合广大市民阶级需要和材料自身价值较低的木质家具、玻璃器皿和陶器等获得广阔发展。4.更注重造型或色彩等各方面比例与协调的感觉, -般器物的造型更加考虑到用和便利的因素。;马略卡式陶器: 制作工艺:成型素烧,施白色陶衣，干后绘饰，二次烧成。主要器型:把手壶，大盘，敞口钵，药瓶、陶砖等。装饰色彩:黄、蓝、绿、紫。 装饰题材:早期:图案化的植物、鸟兽和文字组合，家徽纹章。晚期:表现神话故事，寓意人物和日常生活情景。 装饰风格:手法写实，造型严谨。用途:马略卡式陶器常被饰以丰富、活泼而简练的象征性线描绘画。定制某种纪念物来庆贺某- -纪念日，如订婚、结婚或孩子出生等，这种风俗相当盛行。尤其是带有复杂象征性场景的大型盘子，当时主要用作陈列。而不是用来盛物，这和此期的金银餐具颇为相似。 影响及意义:意大利马略卡式陶???在文艺复兴时期对欧洲不少国家影响甚大。早在14世纪时,法国宫廷就曾招聘意大利陶工烧绿与紫色的陶砖。1512年 ，马略卡式陶器的制作，开始由意大利传入法国。1530年前后，法国的马略卡式陶器便已流行起来，而且各地陶窑都具有相当大的规模。; 田园式的陶器: 时间: 16世纪后期，法国的陶器工艺呈露出独自的风格特征。代表艺术家:著名的法国陶艺家伯尔拉尔巴利希经过多年的探索创造了所谓“由园风味的陶器装饰题材这种类的陶器以浮雕式的装饰手法代替了马略卡式陶器装 常见的装饰题材是鱼、昆虫、螫( shi )虾、蛇和蜥蜴趣味奇特。 巴黎卢浮宫藏的《椭圆形陶盘》是田园式的代表作。陶盘的直径达53厘米,在盘的平面上的高浮雕手法表现了蛇、蛙、昆虫和其它动物植物形象，再加上黄蓝、绿等色的透明铅釉,使整个陶盘装饰星现着殊的效果。;玻璃工艺 早期: 装饰:是在成型的器皿上加以彩绘,然后二二次烧成，这种技法可能是从拜占庭或伊斯兰传来的。也有人认为是受到金属珐琅装饰技法的启示。器形:常见的有玻璃高脚酒杯、碗和盘等等,在器物形上显示着对金属器或陶器的模仿。题材:在装饰上是以彩绘形式表现神话故事、寓意人物，以及现实生活中的骑士、淑女,也偶然可见以抄本装饰画为粉本的宗教绘画内容，壁底多呈深蓝或赤紫的半透明色。;15-16世纪: 透明玻璃器出现 质地细腻,造型优美，器壁很薄,色彩自然而变化丰富。 还出现了模仿大理石或是玛瑙模样的玻璃器。 还出现了一些特殊的装饰手法: 嵌网玻璃和嵌线玻璃、这种玻璃外表非常光洁,但在玻璃中间镶嵌着网或线。 还有冰纹玻璃、罗马式玻璃、威尼斯式玻璃器皿等。;金属工艺;金属工艺;金属工艺;染织工艺 纺织业中心:佛罗伦萨、西埃那、米兰 特征:制作工艺与装饰手法都受到东方影响 主要品种:织锦(既有红蓝等单色，也有二色、三色或加金丝的花锦,题材宗教、神话故事、中世纪骑士、淑女、各种花卉)。;巴黎: 装饰题材:英雄传说或骑士故事等人物为主,并配以景物,追求一种色调淡雅、风格清新的装饰效果。 布鲁塞尔: 装饰题材:宗教故事、历史传说为主,在表现手法上带有绘画式特点,当时不少绘画大师的壁画作品已成为织物图案的范本。;木工艺 主要体现:家具 时间:最早兴盛于15世纪后半期的意大利,其后-百多年时间风靡法国、英国、德国、意大利。;意大利: 中心地:佛罗伦萨、罗马、威尼斯 特点:吸收了古代家具造型的某些元素,同时又赋予了新的表现手法 装饰:利用绘画、镶木、雕刻、石膏浮雕等。 主要材质:胡桃木 佛罗伦萨: 主要代表类型:胡桃木柜子、卡萨帕恩卡、扶手靠椅 ;卡萨帕恩卡: 是一种装设着背和边板的箱座靠椅,通常呈低背长方形箱式。它既可作为长椅,内