音乐论文：中国钢琴音乐中的民族风.doc

音乐论文 中国钢琴音乐中的民族风 　　中国钢琴音乐的特点就在于中国作曲家将很多具有不同特征的民族文化因素渗透到钢琴音乐的创作中，使钢琴这种西洋乐器融入了中国的民族风格，成为风格迥异的中国式钢琴音乐，成为具有中国民族风的钢琴音乐。 　　一 简述中国钢琴音乐发展史 　　中国钢琴音乐发展初期的代表人物是赵元任，他少年时就开始学习钢琴，又在美国进修了作曲和声乐，而且从小受民族音乐的熏陶，作为中国钢琴音乐的先行者，他于1915年创作并发表了钢琴曲《和平进行曲》，并于1918年在美国发表了具有中国民族色彩的钢琴小品《偶成》，它的主旋律带有典型的中国民间小调色彩，是五声性旋律，为了使作品更加诙谐幽默，在此基础上赵元任又添加了许多装饰性的颤音和倚音。自1927年上海国立音乐院成立以后，中国钢琴教育不断发展，中国钢琴音乐的民族气息也越来越浓郁，创作出一系列具有中国特色的钢琴音乐，最具代表性的作品是由贺绿汀在1934年创作的钢琴曲《牧童短笛》，此曲采用了传统民间舞蹈的风格，将牧童放牧、玩耍、吹笛一系列快乐的情景展现得淋漓尽致，节奏明快动感十足，并带有清新淡雅的乡土气息，最后的悠扬旋律，反映出牧童尽兴而归的情景和愉悦心情，更加耐人寻味。在新中国成立后的17年间，随着钢琴教学的不断完善，涌现出大批优秀的钢琴人才，例如，盛名远扬的丁善德、瞿维、江文等，还创作出了不少民族化的钢琴教材，例如，《民族钢琴小曲五十首》等。在此期间，正式出版的中国钢琴作品己达235首之多。改革开放后中国钢琴音乐飞速发展不断创新，在追求民族神韵的同时又运用了一些现代技法创作，创作出了个性化的现代钢琴音乐作品，例如，周龙的《五魅》、赵晓生的《太极》等，为中国钢琴音乐发展奠定了成功的基石。 　　二 中国钢琴音乐的民族性 　　任何民族的艺术都是民族精神生活的产物，其发展也自然离不开本民族的文化和历史。钢琴作为由国外引进的西洋乐器，自然离不开西方精神文化，但钢琴引进中国后，作曲家在继承西方文化的同时，也将融入自己的思想、情感和中华民族的文化，钢琴艺术的发展离不开中华民族的人民大众的参与，民众的审美意识也决定它必须融入民族风格，才能具有相应的审美价值，中华民族丰富的音乐宝库以及深厚的文化传统是成就它的源泉，中国钢琴音乐作品所体现的是中华民族的精神、文化、神韵与气质，它在继承和发扬民族文化传统的同时还要不断的创新，才能创作出具有民族特色的个性化并富有新意的音乐作品。 　　三 民歌在中国钢琴音乐中的魅力 　　1945年国立音乐学院内掀起了研究和编排民歌伴奏的热潮，并自发创立了“山歌社”，钢琴专业的同学也都积极地参与了民歌的伴奏。虽然当时的经验不足，不能很好的将织体、复调、和声等音乐元素同民歌风格相结合，但通过实践摸索也创作出了独具特色的作品，为了更好地配合民歌运动，同学们还开设了《山歌》专刊进行讨论，《五声音阶与四度和声》就是当时经过探讨研究后的雏形。1946年“山歌社”正式成立了，它是以“建立民族音乐”为目的，以编配演唱为中心的学生社团，这种民歌变奏曲是中华民族魅力的体现，它的产生为以民歌为素材的钢琴曲的创作奠定了基础，对中国钢琴音乐的发展产生了深远的影响。当时最具代表性的民歌素材改编的钢琴曲，是瞿维创作的《花鼓》，创作于1946年，创作题材源于安徽民歌《凤阳花鼓》，乐曲以模拟民间锣鼓的明快节奏开场，曲调欢快愉悦，中段节奏有所转变欢快中增添了些许绵柔，借鉴了江苏民歌《茉莉花》的风格，中段过后曲调又变得动感十足与开场相呼应，但比开场时更加热烈、欢腾，此曲将民间欢快热闹的歌舞场面表现得淋漓尽致，是具有民歌魅力的成功钢琴音乐作品，同时也为钢琴音乐的创作开辟了新的天地。丁善德在1948年创作的《中国民歌主题变奏曲》是一首真正意义上的以中国民歌为主题的原创变奏曲。至此之后由民歌改编的钢琴作品逐渐增多，例如，《兰花花》、《中国民歌钢琴小曲集》、《绣荷包》等。1958年中国兴起一场轰轰烈烈的民歌运动，使这个时期成为了民歌改编钢琴作品的繁荣期，所创作品数不胜数，例如，《四川民歌钢琴小曲三首》、《苗族民歌32首》、《八首民歌短曲》等，同时带动了各音乐院校的师生，连钢琴教育家也纷纷加入了民歌钢琴音乐作品的编写队伍中，例如，潘一鸣创作的《探亲家》、程娜编写的《洗衣裳》等，都深受学生的喜欢。随着时代的发展，20世纪的民歌钢琴音乐纳入到多声思维的轨道中，通过不断的实践、摸索和创新，形成了中国风格的多声思维和多声作曲技法，推动了中国钢琴音乐的发展。 　　四 民族舞蹈在中国钢琴音乐中的风采 　　中国是统一的多民族国家，中国的少数民族都能歌善舞，而且每个民族的歌舞由于民族习俗、宗教信仰、历史文化的不同其表现形式也各有千秋。中国的作曲家也相应地根据不同风格的民族舞蹈形式来创作钢琴曲，使钢琴音乐艺术的范畴更广，更具有融合力