花鸟画毕业论文3.docxVIP

花鸟画毕业论文3 花鸟画毕业论文篇3： 摘要:中国古代花鸟画，经过历代画家共同努力，丰富了中国水墨画的笔墨技巧，提高了艺术表现力，强调了艺术个性，对我国近现代的中国花鸟画艺术有着重要影响。 关键词:中国;古代;花鸟画 中国古代的花鸟画，如同山水画一样，具有鲜明的民族特点。它同山水画一样也有一个演变发展的过程，这个过程，大体上是与山水画的演变相同的，而且他们之间互有影响。这主要是因为花鸟、山水都是以自然界的山川风景和动物作为自己的描绘对象，两者具有同样的性质。所以，中国古代花鸟画的成熟也是成熟也是在五代时期。尽管五代已经开创宫廷画院的在五代时期的建制，当时的花鸟画也分成以黄筌为代表的富丽工巧的院体画宫廷绘画和以五代另一著名画家徐熙为代表的画院之外的风格朴素的花鸟画，但是，他们都是十分注重写实的。据记载，徐熙经常游览山林园圃，细心观察各种自然景物并且进行实地写生，这是中国古代早期花鸟画的重要特点，也是整个中国古代花鸟画的重要的美学特征之一。所以，在中国古代画论中，常常把花鸟画称之为“写生”。五代花鸟画的这种忠实于客观对象的特点，与同时代以荆浩为代表的山水画的审美要求是完全一致的。从五代到宋朝，花鸟画也像山水画那样得到了大发展到元代文人画正式确立之后，花鸟画也是构成文人画的重要组成部分，它的画风比之宋代显然有了较大变化。明清两代的写意花鸟画则得到了空前的发展。所以宋元和明清时期的花鸟画，是我们论述的重点。 一 、宋代的花鸟画一宋代的花鸟画 宋代特别是北宋的花鸟画，如同山水画一样，是在五代花鸟画的基础上发展起来的。因为五代著名的两大花鸟画画家黄筌和徐熙都生活到宋代初年，而且他们好几个子孙如黄居宝、徐崇嗣等都擅长花鸟画，对宋代花鸟画的发展有很大影响，特别是由黄筌、黄居宝父子所开创的细笔勾勒赋彩的写生画法，在宋初一百年间，被宫廷画院当做花鸟画的一种规范。以后，北宋的花鸟画虽然不断有新人出现，如王安石变法时期的革新派花鸟画家崔白、自称为“写生赵昌”的赵昌等人，在突破院体画题材的束缚等方面有所创造，但他们基本上还是保持着纯客观地描写。从崔白的《双鸟戏兔图》和《赵昌的蛱碟图》作品中，就能说明这一点。北宋花鸟画的这种注重写生的纯客观描写，发展到北宋末年，以院体画为代表的北宋花鸟画，由于以愉悦统治者为目的，甚至连皇帝也亲自参加绘画创作，他们有极度的闲暇和优越的条件把追求细节的真实发展到了顶峰。最突出的例子就是北宋倒数第二个皇帝，也是著名的书画家宋徽宗控制宫廷画院的时候，要求画院的花鸟画家研究孔雀升屏是先举左脚还是右脚，月季花在不同的时间要表现出花蕊、叶子的不同变化像这种细节真实的追求，便是皇家画院的重要审美标准。宋徽宗赵佶本人的几幅花鸟画，如《芙蓉锦鸡图》就是这方面的代表作，突出地表现了在忠实描写客观对象时的极端的精细和工整。正如鲁迅先生所指出的：“宋的院画萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”像北宋院体花鸟画的这种注重写生以至刻意追求细节真实的艺术风格，在整个宋代都是花鸟画的主流。 二、元代的花鸟画 元代是文人画正式确立和繁荣的时期，而所谓文人画，多以山水、花鸟为题材。所以，元代的花鸟画在文人画占据画坛统治地位的时候，它的主流也是属于文人画性质的，它具有一般文人画的艺术特征，同时又突出地表现在水墨写意花鸟画的发展上，因为它更便于抒发画家的主观意兴和追求笔墨情趣。“元四家”的代表人物倪瓒除画山水外，也画墨竹，并且自称“余之竹，聊以写胸中逸气耳!岂复较其似非、叶之繁与疏、枝之斜与直哉!或涂抹久之，他人以为麻为芦，仆亦不能强辩为竹，真没奈览者何。”倪云林的这种对花鸟画的看法，虽然言词有些夸张，但确是很能代表元代文人写意花鸟画的基本看法。它的中心意思是并不计较似与不似，而是重在借物抒情。也正因为元代的花鸟画强调借物抒情，就使中国的花鸟画具有一定的象征性，例如以竹子的挺直不屈比喻气节和清高，以梅花的不怕寒冷和傲霜斗雪，象征人的不畏强暴和高傲等等。所以，元代花鸟画的题材，大多离不开“梅、兰、竹、菊”。其中，以画梅和画竹的成就尤为突出。 三、明清的花鸟画 元代文人画的艺术潮流在明、清两代仍是中国古代绘画艺术的主流，只是在这个主流中，围绕着如何对待宋元以来的绘画传统，以及绘画艺术同现实生活的关系等问题，在文人画家内部长期存在着保守与革新的斗争。作为明清文人画重要组成部分的花鸟画，当然也不能例外在这个时期中，从最能体现当时花鸟画新成就并对中国花鸟画的发展做出了重要贡献的角度来讲，明代画家徐渭、清代画家八大山人和石涛，以及“扬州八怪”画派是最有代表性的花鸟画家和花鸟画派。 总之，中国古代花鸟画，经过历力，继承并发展了中国水墨画的笔墨技巧，丰富了艺术表现力，强调了艺术个性，