高中美术_艺术美与形式美教学设计学情分析教材分析课后反思.doc

教学分析 一、导入： 检验学生的鉴赏水平：播放一段视频《雅典奥运会开幕式片段》，让学生感受视频中那些美轮美奂的场景，先让学生感受到“美”的事物中存在的艺术美，以直观的形式感受艺术美。 视频播放完毕后，由学生来评述视频中的美感。 提出问题：美的事物中存在艺术美是毋庸置疑的，那看似“丑”的事物中存不存在美呢? 二、进入正课： 1、展示三组图片，分别是毕加索和雷诺阿的两幅少女像，雕塑《欧米埃尔》和《维纳斯》，以及梁楷的《泼墨仙人图》和《簪花仕女图》局部。这三组图片都是同一种题材，但表现方式完全不同，即一幅是“美”的，一幅是“丑”的， 直观的感受会使学生产生疑问，那些不好看的作品中也会有“美”存在吗？只有“漂亮”的作品才具有艺术美吗？ 学生带着疑问，开始对两个画家的同一题材的作品进行深入学习。 （1）拉斐尔及其圣母像。在拉斐尔的作品中，表现的都是圣母子之间温暖的场面，表达了文艺复兴时期对人性中光辉的肯定和对美好生活的歌颂，让人看了深受感动。他的作品中存在的美是看得见的，是真真切切的，很容易理解。 （2）柯勒惠之及其作品。看完拉斐尔再看柯勒惠之，学生会感到有很大的反差，她的作品是无色的、冰冷的，甚至是难受的，在她的绘画中无论如何也发现不了一点“美”的地方，那她的价值何在?通过对她生平及其作品内涵的了解，让学生体会她作品中隐含的那种力量，这种力量更加让人震撼。 （3）可见，并非只有看着漂亮的作品才美，不好看的作品同样有它的价值，那怎样来理解艺术美呢？引出艺术美的含义： 艺术美是艺术家根据自己的审美目标、审美要求和审美理想，根据美的规律创造出来的，它和一般意义上“美”、“丑”是不同的，不管作品好看与否，只要能给观者带来心灵的震撼和启迪，就具有艺术美。 2.认识了艺术美，就要了解这种美是通过什么样的形式来展现的，由此引入形式美的概念。 美术作品的形式美由以下几个方面内容构成: （1）语言元素：点、线、面、色 通过图片展示吴冠中的《水乡》、蒙德里安的《百老汇的爵士乐》，以及米罗的作品。 （2）语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理等 通过图片展示两幅素描作品讲解明暗手法；用詹建俊的《狼牙山五壮士》和潘天寿的《雄视》讲解构图手法；用霍贝玛的《林间小道》和梵高的作品感受空间、透视作用；用不同质感的图片感受肌理对作品的影响。 （3）语言规则：变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等。 讲解安迪沃霍尔的《玛丽莲梦露》等作品重点学习不同作品的相同处理手法，理解变化与统一的关系； 通过展示图片的方式，让学生自己来寻找形式美语言的内容，目的是让学生可以直观的把抽象的理论和实际的视觉经验结合起来，从而达到理解的目的。 （4）思考：生活中哪些场景能体现出形式美呢？ 3.艺术美与形式美的关系。 4.学生鉴赏练习 作为鉴赏课的重点内容，教会学生鉴赏作品是本课的主要目标，因此，在理论知识讲解完毕后，安排了三张作品，让学生运用本节课所学知识进行分析，重在自己的感受，所以要求学生完全用自己的语言，自由表达即可。作品分别是： （1）罗中立的《父亲》（2）梵高的《自画像》。（3）吴冠中的一张国画作品。 5．课堂小结 学情分析 本节课的学生是实验高中高一学生 ，在平时的学习生活中，学生有机会接触大量的美术作品，但是对美术作品的鉴赏没有进行过深入研究，所以，一般意义上的“美”与“丑”在学生头脑中是根深蒂固的，如何能在看似“丑”的艺术作品中发现美。就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。 效果分析： 简单学习了什么是美术作品的艺术美和形式美，并打破了传统意义上的对于“美”和“丑”的理解；通过鉴赏这些优秀的作品，也了解了艺术家在创作作品的时候所运用的一些基本艺术手段。整体教学目标基本达到要求。学生积极参与，兴趣极高，希望自己在今后的教学中能再放开一些，这样和学生的互动效果会更好。 教材分析： 学习和掌握美术作品的艺术美和形式美是进入美术鉴赏专业层面的标志；因为艺术美和形式美的概念相互交错、对立统一，所以本课仅从表层上对什么是艺术美和形式美作简要阐述，不求多深，力求画龙点睛、抛砖引玉即可。 评测练习 安排三张作品，罗中立的《父亲》 吴冠中《春如线》 梵高《自画像》让学生运用本节课所学知识进行分析，重在自己的感受，完全用自己的语言，自由表达即可。 学生分组讨论，优胜一组给予加分奖励。 （1）罗中立的《父亲》。只要学生讲出以下方面中的几点或一点即可：领袖像的构图形式、照相写实的表现技法、对诸多细节的详细描绘、饱经沧桑的形象、热爱生活的中国老农民、父亲对孩子的付出、一生的辛劳等。 （2）梵高的《自画像》。精神病患者，焦虑、不安的心情，用笔、构图、造型都与独特的观察方法有关，对生活的热爱等。 （